50 discos recomendables del 2016

DISCOS-2016

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2016 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 50 recomendaciones musicales del año 2016.

Puesto Honorífico ’0′ – Disco en directo del 2016

091 – Maniobra de resurrección – En directo (Granada, España)
Quizás el mejor disco en directo de la historia de España sobre una gira legendaria.

091-maniobra-de-resurreccion-en-directo-1

Número 1 – Disco en estudio 2016

CAR SEAT HEADREST – Teens Of Denial (Virginia, USA)
Will Toledo demuestra que es un joven geniecillo con este tesoro de rock alternativo.

01 - Car Seat Headrest - Teens Of Denial

2 - DINOSAUR JR – Give a Glimpse of What Yer Not (Massachusetts, USA)
J Mascis y compañia mantienen el nivel guitarrero entre psicodelia, pop y grunge.

3 - SCOTT AND CHARLENE’S WEDDING – Mid Thirties Single Scene (Melbourne, Australia)
Excelente, en la línea velvetiana de nombres como los Dream Syndicate o Pavement.

4 - JESU & SUN KIL MOON (Abergele, Gales / San Francisco, USA)
Abundantes rincones para descubrir en esta sociedad de Mark Kozelek con la banda galesa.

5 - THE I DON’T CARES – Wild stab (Minnesota, USA)
Sonido ’replacements’ vitamínico por el ilustre Paul Westerberg con Juliana Hatfield.

02 - Dinosaur Jr - Give a Glimpse of What Yer Not

03 - Scott and Charlene's Wedding - Mid Thirties Single Scene

04 - Jesu  & Sun Kil Moon05 - The I Don't Cares - Wild stab (westerberg_hatfield)

 

 

 

 

6 - THE FELICE BROTHERS – Life in the Dark (New York, USA).
Fraternal y muy saludable música popular de raíces.

7 - RADIO DAYS – Back In The Day (Milan, Italia).
Pildorazos de powerpop fresco y urgente.

8 - NATURAL CHILD – Okey dokey (Nashville, USA)
Modernizan sonidos americanos entre la Creedence, Lynyrd Skynyrd, los Stones,…

9 - WOODS – City Sun Eater In The River Of Light (New York, USA)
Luminosidad y calidez dentro de un folk-rock atípico.

06 - The Felice Brothers - Life in the Dark07 - Radio Days - Back In The Day10 - Natural Child - okey dokey08 - Woods - City Sun Eater In The River Of Light

 

 

 

 

10 - DROPKICK – Balance The Light (Glasgow, Escocia).
Bucólico y cósmico powerpop melódico de guitarras y armonías vocales.

11 - DATURA4 – Hairy Mountain (Freemantle, Australia).
De nuevo el ilustre Dom Mariani y compañía inciden en un innovador hard-rock psicodélico.

12 - STEVE GUNN – Eyes on the Lines  (Pensilvania, USA).
Suenan guitarras liberadas entre la psicodelia y el rock alternativo.

13 - MICHAEL KIWANUKA – Love & hate (Londres, Reino Unido).
Emocionante manual de soul con matices tribales, de folk y de blues.

09 - Dropkick-Balance The Light11 - DATURA4 - Hairy Mountain12 - Steve Gun - Eyes on the Lines13 - Michael Kiwanuca- Love & hate

 

 

 

 

14 - SAVOY MOTEL (Nashville, USA).
Nos transportan directamente a la new wave de finales de los 70′s y principios de los 80′s.

15 - FRANK- The Mud And The Thirst (Donosti, España).
Sorprendente debut de exquisitas melodías entre folk y raíces americanas.

16 - NAP EYES – Thought rock fish scale (Halifax, Canadá).
Humilde joya que recupera la línea de Dean Wareham y Lou Reed.

17 - THE GOON SAX – Up To Anything (Brisbane, Australia).
Jangle-pop y melodías agridulces herederas de los Go-Betweens.

16 - Savoy Motel - Savoy Motel17 - Nap Eyes - Thought rock fish scale15 - FRANK- The Mud And The Thirst<14 - The Goon Sax- Up To Anything

18 - TEENAGE FANCLUB – Here (Bellshill, Escocia).
Continúan liderando las melodías orfebres de la escuela emocional.

19 - BANTASTIC FAND – Welcome to desert town (Cartagena, España).
Guitarras con sabor americano para calmar tensiones.

20 - PSYCHICK ILLS – Inner Journey Out (New York, USA).
Pop-rock psicodélico etéreo e hipnótico.

21 - WESLEY FULLER – Melvista (Melbourne, Australia).
Sorprendente apuesta de futuro onda Beatles, Redd Kross, Marc Bolan,…

18 - Teenage Fanclub- Here19 - Bantastic Fand- Welcome to desert town20 - Psychic Ills - Inner Journey Outwesley-fuller-melvista-1

 

 

 

 

22 - THE ROLLING STONES – Blue & lonesome (Londres, Reino Unido).
Sus Majestades vuelven a la base de su blues inicial con estupendas versiones.

23 - THE SONICS – Live at Easy Street (Tacoma, USA).
Bestial artefacto que devuelve la grandeza al garage en directo.

24 - LOS AUTENTICOS – Lluvia de estrellas – Una antología retardada (Castellón, España).
De justicia por fin este ansiado recopilatorio de melodías ochenteras.

25 - CISCO FRAN – Gigante (Valencia, España).
Notables composiciones en castellano en la onda de las mejores raíces americanas.

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26 - THE FLESHTONES – The Band Drinks For Free (New York, USA).
Para brindar con la enésima reinvención del grupo rocanrolero más divertido.

27 - LUIS PRADO – Plays standards, Vol.1 (Valencia, España).
Luminosas versiones al piano de los Zeppelin, Bowie, Nacha Pop,…

28 - THE WAVE PICTURES – Bamboo diner in the rain (Wymeswold, Reino Unido).
Tan cerca de Jonathan Richman como de los Violent Femmes o la Creedence.

29 - BABY SCREAM – Life’s a trap (Buenos Aires, Argentina).
Powerpop melódico en uno de los mejores trabajos de Juan Pablo Mazzola.

21. Fleshtones - The Band Drinks For Freeluis-prado-plays-standards-vol.122-the_wave_pictures-bamboo_diner_in_the_rain-web-201623 - baby-scream-life's-a-trap-1

 

 

 

 

30 - GOODO – Better than millions (Halmstad, Suecia).
Con toda la influencia de Big Star, Raspberries, Badfinger,…

31 - NIGHT BEATS – Who sold my generation (Seattle, USA).
Admirable viaje psicodelico, experimental y garagero.

32 – PETE ASTOR – Spilt milk (Londres, Reino Unido).
Mucha clase, elegancia y estilo junto a James Hoare.

33 - J.TEIXI BAND – Desde el tren (Madrid, España).
La banda de Javier Teixidor continúa dando lecciones de rhythm&blues en castellano.

24 - goodo-better-than-millions-125. NIGHT BEATS - Who sold my generation26. Pete-Astor-Spilt-milk-a27. j.teixi-band-desde-el-tren-1

34 - JONATHAN RICHMAN – Ishkode! Ishkode! (Massachusetts, USA).
Melodías aparentemente sencillas de un talento incombustible.

35 - MOSES RUBIN – Subtle atmospheres (Madrid, España).
Sus melodías recuerdan mucho a las de Harry Nilsson en los setenta.

36 - SWEDISH POLARBEARS – The great northern  (Karlstad, Suecia).
Guitarras y armonías vocales de la escuela de los Teenage Fanclub.

37 - ADRIAN LEVI – Under songs  (Valencia, España)
Sensibilidad, introspección y una voz sugestiva y llena de contrastes.

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38 – COTTON MATHER – Death of the cool (Texas, USA).
Notable segunda parte de una obra maestra oculta como fue el “Kontiki”.

39 – THE FORRESTERS (Sidney, Australia).
Pop de guitarras australianas como interesante anticipo del próximo álbum.

40 - SON AND THE HOLY GHOSTS – 1995 (Palma de Mallorca, España)
Sonidos alternativos americanos que recuperan sensaciones de los 90′s.

41 - DOUG TUTTLE – It calls on me (New Hampshire, USA)
Especial forma de cantar junto a unas guitarras sugestivas.

32. cotton-mather-death-of-the-cool-1the-forresters-ep33. son-and-the-holy-ghosts-199534. DOUG-TUTTLE-It-calls-on-me-1

 

 

 

 

42 – NADA SURF – You know who you are (New York, USA).
No olvidan la capacidad para facturar auténticos pelotazos de singles.

43 – LUKAH BOO – La sombra de ayer (Madrid, España)
Excelentes armonías y arreglos con sensibles letras en castellano

44 – SUN GOD REPLICA – Grandular fever (Melbourne, Australia)
Alta energía, stoner rock y punk primitivo.

45 – HURRY – Guided meditation (Philadelphia, USA)
Powerpop melódico que puede recordar a Matthew Sweet y a The Posies.

35. nada-surf-you-know-who-you-are36. Lukah-Boo-la-sombra-de-Ayer37. sun-god-replica-grandular-fever-138. hurry-guided-meditation

 

 

 

 

46 – BILL LLOYD – Lloyd-ering (Kentucky, USA).
Powerpop melódico entre versiones de Beatles, Byrds, Badfinger,…

47 – STAY – The Mean Solar Times (Barcelona, España)
Sonidos que recuerdan al britpop de los noventa.

48 – THE MERGERS – With a carrot and a stick (Núremberg, Alemania)
Estupendos aromas a beat y garage sixtie.

49 – MULTIVERZAL (Buenos Aires, Argentina)
Dos universos que se cruzan entre guitarras acústicas e interesantes letras.

bill-lloyd-lloydering39. Stay-The-Mean-Solar-Times40. The-Mergers-With-A-Carrot-And-A-Stickmultiverzal-mazzola-azcurra

¡Feliz 2017 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

* Adaptación para Makma de los listados publicados en Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

LIJ y noir italiano en la Semana Negra de Gijón

XXIX Semana Negra de Gijón
Avance de programación
Antiguo astillero de Naval Gijón
Del 8 al 17 de julio de 2016

La Semana Negra apuesta por la literatura para los más jóvenes 

Las nuevas generaciones volverán a tener un lugar privilegiado en la programación de la Semana Negra, y no solo como temática -los niños, su desprotección y su realidad social a través de los ojos de novelistas suecos y españoles-, sino también con actividades y autores que hacen lectores entre el público más joven.

Además de la presentación de las obras juveniles más destacadas del momento, los cuentacuentos didácticos, ya consolidados a lo largo de las últimas ediciones, seguirán siendo una herramienta para dar a conocer a los más peque-ños a distintos autores clásicos y, este año, para acercarlos también al mundo de la adopción.

Como novedad, contaremos con la presencia de un booktuber, los divulgadores de libros más cercanos a los jóvenes actuales en este tiempo donde el peso de las nuevas tecnologías y los medios audiovisuales cada vez es mayor, un es-cenario que condiciona la relación de los más jóvenes con la literatura y sobre el que habrá tiempo para debatir en esta edición de la Semana Negra.

Imagen aérea de la distribución morfológica de la Semana Negra de Gijón en el antiguo astillero naval. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen aérea de la distribución morfológica de la Semana Negra de Gijón en el antiguo astillero naval. Fotografía cortesía de los organizadores.

La presentación del libro La cruzada de los niños de Bertolt Brecht (edición de El Jinete Azul), en la que estará presente su ilustradora, la genial artista Carme Solé Vendrell, se convertirá, sin duda, en un momento mágico.

Más allá de las cuestiones estrictamente literarias, el apartado social tendrá este año una relevancia especial. La Semana Negra, en sus numerosas activida-des y debates, dará amplio espacio a diferentes asociaciones que trabajan con niños y jóvenes, propiciando el análisis social.

La asociación asturiana Asturadop presentará La Estrella Nigeria y otros cuentos sobre adopción para concienciar a los más pequeños sobre este tema, mientras que la asociación cultural Mar de Niebla dará a conocer en una mesa redonda su trabajo diario y a pie de calle en Gijón para igualar en lo posible las oportunidades de los niños y jóvenes más desprotegidos con las del resto de la sociedad.

Se tratarán también dos asuntos que, lamentablemente, son de gran actualidad: la Agencia Asturiana de Cooperación al Desarrollo presentará la guía Mi cole, tu refugio, que aborda la cuestión de los niños y jóvenes refugiados, y la Fundación Municipal de Servicios Sociales de Gijón presentará su pionero programa contra la violencia y el acoso en las aulas, un tema que protagonizará otra de nuestras mesas redondas.

Actualidad, debate, análisis, compromiso, promoción de la lectura y entrete-nimiento bajo una misma carpa, la de la XXIX Semana Negra, también para los más jóvenes de la casa.

Imagen del logotipo de cabecera del periódico noir 'A Quemarropa' sobre un collage mural ubicado en el recinto del festival. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen del logotipo de cabecera del periódico noir ‘A Quemarropa’ sobre un collage mural ubicado en el recinto del festival. Fotografía cortesía de los organizadores.

Italia en la Semana Negra 

En la XXIX edición de la Semana Negra de Gijón, los autores italianos tendrán una destacada presencia.

Comenzaremos ya en el Tren Negro con Mirko Zilahy, el joven escritor italiano que con su primera novela, Así es como se mata, ha batido récords de venta en el país alpino, y que estará con sus lectores el sábado 9 en el recinto de la Semana Negra para presentar a su personaje, el comisario Enrico Manzini, en España. También nos acompañará uno de los más significativos novelistas italianos, viejo conocido de los habituales al festival gijonés, Pino Cacucci, quien, de la mano de la editorial Hoja de Lata, nos presentará su novela Los del San Patricio. Será en la tarde del miércoles 13 de julio.

Uno de los escritores del género negro italiano con más seguidores en España es Maurizio de Giovanni. Viene a la Semana Negra para presentar su nueva novela en nuestro país, Los bastardos de Pizzofalcone, la nueva historia con el inspector napolitano Giussepe Lojacono. Será el sábado 16.

El miércoles 13, en la nueva sección que la Semana Negra presenta este año, Aula Semana Negra, participará Alessandro Portelli, profesor emérito de la Universidad La Sapienza de Roma, y autoridad mundial en historia oral, además de experto en temas de memoria y cultura popular. Nos hablará de su reciente libro sobre Bruce Springsteen y de la cultura de la clase trabajadora norteamericana.

El creador y director de la multitudinaria Comicon de Nápoles, Clau-dio Curzio, estará también en el recinto semanero para participar en la reunión de responsables de festivales que se darán cita, con la ayuda del Ministerio de Cultura, en la Semana Negra.

Italia, país de moda en la novela negra, estará muy bien representada en la Semana Negra del 2016.

Semana Negra de Gijón. Makma

 

 

 

Hotel iocandi, entre el deseo y la fuga

Esquerdes, de Hotel iocandi
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Domingo 22 de mayo de 2016, a las 19.00h

Hotel Iocandi nació a principios del 2012 cuando Tomeu Amer y Griselda Juncà se encuentran después de finalizar su etapa de formación en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona. Antes Tomeu había fundado la compañía de circo Trifaldó y Griselda había cursado la especialización en trapecio fijo en The Circus Space, Londres.

Durante este primer encuentro crean ‘Esquerdes’, la pieza corta que el domingo 22 de mayo se presenta en el Teatre El Musical seleccionada para el proyecto Caminos Emergentes 2013 y que ha sido presentada en múltiples festivales en Cataluña, España, Francia e Italia (Trapezi Reus, Mac Arts de Carrer, Europeanne de cirque de Toulouse, Bilboko Kalealdia, Curtcirckit, Kaldearte Vitoria, Festival Brocante, Mercat de les Flors… entre otros).

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

A principios de 2013, la cantante Joana Gomila se suma al proyecto y juntos empiezan la creación de su primer espectáculo. El estreno de la versión larga de ‘Esquerdes’ tuvo lugar en octubre 2014 durante el Festival Escena Poblenou en Barcelona.
Durante el 2015 actuan en Trapezi Reus, Festival Circada Sevilla, Curtcirckit, Casa Elizalde, Fira del Circ al carrer La Bisbal, Festival Mirabilia Fossano, entre otros. Galardonado con el Premio Zircoloka al mejor espectáculo teatral de 2015.

‘Esquerdes’ combina la escalera de equilibrios, los elementos aéreos y la música a través de tres cuerpos en movimiento en un juego de tira y afloja entre el deseo y la fuga. Con un lenguaje propio entre la tragedia y la comedia, Hotel Iocandi coloca la técnica de circo y la música en directo al servicio de un universo lleno de preguntas sobre la fragilidad del ser humano.

La idea y creación del espectáculo es de Hotel iocandi, siendo sus intérpretes Tomeu Amer, Griselda Juncà y Joana Gomila; el diseño sonoro de Joana Gomila y las letras de las canciones de Tomeu Amer, con vestuario de Nené i Las Chinas. ‘Esquerdes’ es un espectáculo programado con la colaboración del INAEM a través de su programa PLATEA.

Esquerdes.

Esquerdes, de Hotel iocandi. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Llenando el vacío con la danza

Gala organizada por Eva Bertomeu
Con motivo del Día Internacional de la Danza
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 30 de abril al 1 de mayo de 2016

El viernes 29 de abril es el Día Internacional de la Danza y Sala Russafa quiere celebrarlo programando durante todo el fin de semana una gala organizada por Eva Bertomeu para la que contará con varias compañías e intérpretes valencianos invitados. El objetivo es rendir homenaje a esta disciplina y reivindicarla como lenguaje artístico contemporáneo, versátil y completamente actual.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Sala Russafa.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Sala Russafa.

Bertomeu es uno de los nombres destacados de la danza valenciana. Ha presentado sus espectáculos de danza contemporánea en festivales y teatros de España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Cuba, Argentina, Perú y Paraguay. Y ha recibido numerosos galardones entre los que destacan el Premio de la Generalitat Valenciana a la mejor bailarina 2007 y 2008, al mejor espectáculo de danza en 2008 y a la mejor dirección coreográfica en 2007. Además, la temporada pasada se hizo con el Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Espectáculo de Danza por ‘Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto’.

El próximo 30 de abril y 1 de mayo volverá al escenario del teatro de Ruzafa para presentar un adelanto del espectáculo que está preparando gracias a una residencia artística obtenida en el centro cultural Conde Duque de Madrid. En la gala podrán verse ‘El vacío lleno’.

Princesas o Comerse la vida, de María. Sala Russafa.

Princesas o Comerse la vida, de la compañía Extremus Danza. Sala Russafa.

La compañía Extremus Danza interpretará una coreografía de Eva Moreno, quien aporta a la danza contemporánea sus raíces de bailarina flamenca, con una década de experiencia en la compañía de Antonio Gades. Para esta celebración del Día Mundial de la Danza interpretarán un fragmento de ‘Princesas o Comerse la vida’, una pieza en la que se habla de los trastornos de alimentación.

Al igual que Bertomeu, Christine Cloux desarrolla un espíritu más purista que podrá verse en su interpretación del solo Índigo. Mientras que La Casa Amarilla, que aporta un sentido muy teatral a su concepto de danza, volverá a Sala Russafa para adelantar un extracto de su nueva creación ‘El vacío en la huella’.

María Martí y Víctor Fernández interpretarán la coreografía ‘Caso 03.08′, fruto de una residencia artística en el centro de Eva Bertomeu. Al igual que la compañía Analógicas, que también forman parte de su programa de jóvenes coreógrafos y que presentarán la pieza ‘Tu calle. Mi casa…’, incluida en la programación del reciente festival Distrito 008.

Durante el sábado y domingo, desde antes del comienzo de la gala, en el hall del teatro, a lo largo de la representación y hasta en el descanso, la danza inundará Sala Russafa con un programa que pretende dar cabida a distintos conceptos de esta disciplina de la mano de creadores consolidados y de nuevos talentos. Una mirada panorámica a la danza valenciana, que en los últimos premios MAX de Artes Escénicas ha sido profusamente reconocida pero que todavía ha de luchar para encontrar un hueco en la cartelera y en las políticas culturales.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Radio Days y sus vitaminas italianas por España

Radio Days
+ Juan Pablo Mazzola (Baby Scream)
30 de abril del 2016
Loco Club c/ Erudito Orellana nº 12 Valencia

Radio Days 1

Darío Persi, Mattia Baretta y Paco Orsi

Entre el 29 de abril y el 14 de mayo del presente año los italianos de Radio Days tienen previsto recorrer España con un montón de conciertos, en total dieciocho citas que incluyen Barcelona, Valencia, Orihuela (Alicante), Almería, Granada, Estepota (Malaga), Almansa (Albacete), Madrid, Toledo, Guadalajara, Urretxu (Guipúzcoa), Zaragoza, Bilbao, León, Oviedo, Alcalá de Henares (Madrid) y Castellón.

Cartel gira Radio Days

Gira Radio Days

Se trata de una grandísima oportunidad de ver en directo a una de las mejores bandas de powerpop que circulan actualmente en el panorama internacional.

Hacemos un poquillo de historia. Los de Milán comenzaron en el 2008 con el Ep de seis canciones “Midnight cemetry”. Tras la publicación en el 2009 de un single compartido con toda una institución del género como es Paul Collins llegaría “C’est la vie”, el primer larga duración que data del 2010.

Midnight Cemetery Rendezvous

Midnight Cemetery Rendezvous

Paul Collins Beat - Radio Days Split 7

Paul Collins Beat – Radio Days Split 7

Es en el 2013 cuando ve la luz el excelente “Get some action” con el que comenzaron a tener cierta relevancia en toda Europa gracias a los conciertos en Italia, España, Francia, Austria, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Dinamarca, Hungría o la República Checa y, sobre todo, con la participación en festivales como el Fuengirola Pop Weekend, el Purple Weekend de León y el Internacional Pop Overthrow de Liverpool.

Get Some Action

Get Some Action

The Rubinoos  Radio Days split

The Rubinoos Radio Days split

Tras otro single compartido, esta vez con The Rubinoos en el 2014, el trío formado por Darío Persi (voces y guitarra) Mattia Baretta (bajo y voces) y Paco Orsi (batería y percusión) han publicado un nuevo trabajo en el 2016 que lleva por título “Back in the day” y que recomiendo encarecidamente. Se trata de un exquisito manual del powerpop más fresco y auténtico, lleno de vitaminas regeneradores y digno heredero de referencias tan interesantes como los Beatles, Raspberries, Paul Collins, Ramones, Plimsouls, The Knack, Rubinoos, Big Star, The Who o Elvis Costello.

Back in the day

Back in the day

baby scream juan pablo mazzola

Juan Pablo Mazzola

Es el momento ideal para ver a Radio Days en directo. Para colmo, dentro del evento previsto en el Loco Club de Valencia, tendrán como telonero al argentino Juan Pablo Mazzola, más conocido por ser impulsor principal de los Baby Scream, un recomendable referente del powerpop más melódico.

JJ Mestre

Los diarios viajeros de Genaro Lahuerta

Hacia África. Diario de un viaje, 1953, de Genaro Lahuerta
Colección Max Aub de Literatura de Viajes
Ediciones Vuelta del Ruiseñor

A lo largo de la carrera artística de Genaro Lahuerta (1905-1985), como pintor y dibujante primero y luego como profesor de bellas artes tanto en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos como en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, compaginó su profesión artística propiamente dicha, con su vocación literaria. Que explayó en cuadernos de diarios y artículos periodísticos en la prensa valenciana.

El primer ‘Diario de viajes’, manuscrito e inédito, data de 1935 y lo escribe con motivo del disfrute de la Beca Conde de Cartagena que le concede la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 1935) y que le permite hacer un periplo por europeos como Inglaterra, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, etc. Un viaje que comparte con el pintor Pedro de Valencia (1901-1971).

Imágenes de cubierta y contraportada del libro Hacia África. Diario de un viaje, de Genaro Lahuerta.

Imágenes de cubierta y contraportada del libro ‘Hacia África. Diario de un viaje, 1953′, de Genaro Lahuerta.

Fruto de ese viaje serían una serie de artículos periodísticos titulados ‘Sugestiones vividas en un viaje por Europa’, publicados en el diario La Voz Valenciana entre el 3 y el 14 de Abril de 1936.

Cuando Genaro Lahuerta viaja por primera vez al África Occidental, becado por el Ejército español, inicia un nuevo ‘Diario de un viaje’ datado en los meses de abril y mayo de 1953 mientras recorre las ciudades del antiguo protectorado español de Sidi Ifni, el Aaiun, Smara, Cabo Juby, etc.

La edición, ahora, más de medio siglo después de estos diarios desvelan varios aspectos poco conocidos del pintor: su vocación literaria y su vocación fotográfica.

El libro que ahora se publica con el titulo Hacia África. Diario de un viaje, 1953 reúne, en un mismo volumen, el talento literario y el talento fotográfico de este artista.

Los aspectos literarios denotan la gran sensibilidad del artista al descubrir un continente, unos paisajes y unos personajes, inéditos para el pintor, con los que se identifica plenamente a través del lenguaje, las costumbres y la gastronomía de la tierra.

Los aspectos fotográficos son el resultado de un trabajo pausado, sensible y testimonial de los parajes que encuentra, los modelos que retrata y el perfil de su periplo por esos lugares con imágenes, a veces, no exentas de tipismo como cuando se viste como un saharaui y junto a unas palmeras, se monta en un dromedario.

Dignos son de destacar, asimismo, los retratos fotográficos de unos modelos que luego trasladaría al dibujo y la pintura que constituyen la obra africana de Lahuerta.

Obra de Genaro Lahuerta.

Obra de Genaro Lahuerta.

Manuel García, crítico de arte

 

Los 30.000 kilómetros a pie de San Juan de la Cruz

El preso de la ballena, de Eduardo Alonso
Atrio Llibres

“Venerado en su tiempo y raro en la actualidad”. Así describe Eduardo Alonso al célebre poeta místico San Juan de la Cruz, a quien novela en El preso de la ballena (Atrio Llibres). Venerado como santo, que no todavía entonces por su deslumbrante poesía, y raro en nuestros días, porque su renuncia a todo placer terrenal chocaría con los hábitos del consumo actual, del “placer al instante”, que recuerda el propio Alonso. “Personaje contradictorio y por tanto interesante”, destaca quien da cuenta de esas contradicciones en un libro que le ha llevado 15 años escribir, entre parones e investigación documental.

Siguiendo los pasos, fruto de esa labor investigadora y, literalmente, de calcular la distancia recorrida por el místico en su aventura de “oración, mortificación y ayuno”, Alonso calcula que pudo andar 30.000 kilómetros. Andanzas que empiezan cuando descubre siendo muy joven su vocación espiritual, que le llevará de un lugar a otro persiguiendo lo que fray Juan explicó a la mismísima Santa Teresa: “Nuestra primera empresa es perseguir la libertad interior”.

Portada del libro El preso de la ballena, de Eduardo Alonso. Atrio Llibres.

Portada del libro El preso de la ballena, de Eduardo Alonso. Atrio Llibres.

El preso de la ballena, porque así se sentía el místico en la vida terrenal que comparaba con esa ballena de la novela, narra las peripecias de San Juan de la Cruz como hombre, más allá de su condición de inmenso poeta, en el marco de la “desconcertada España” de la segunda mitad del siglo XVI. Una España en la que “muchas gentes pobres se iban a las ciudades o se echaban a los caminos” repletos de “mendigos y pícaros”. O donde muchos otros “buscaban refugio en los conventos” o se aventuraban “en una nao con destino a las Indias y los más azogados se hacían soldados para vivir la vida de un sorbo intenso”, que Alonso lo resume así en el libro: “España, mi natura; Italia, mi ventura; Flandes, mi sepultura”.

Con un rico lenguaje y descripciones pormenorizadas de los asuntos cotidianos que iban trenzando la vida de San de la Cruz, Eduardo Alonso dice haber intentado “construir la identidad de este personaje en su mundo”. Introvertido, solitario, estudioso, así describe el escritor al santo y poeta cuya “grandeza” estaba en su “simbolismo”. Suyo es el inigualable ‘Cántico espiritual’, en el que articula las posiciones masculina y femenina con arrebatado goce. En todo caso, Alonso se detiene en lo prosaico de su igualmente apasionada vida.

Y lo hace incluyendo pasajes sorprendentes. Como el dedicado a su segunda noche de internado como joven novicio, en la que fue despertado y llevado a rastros a una estancia contigua. “Mámalo, le dijeron, obligándolo a chupar el miembro enhiesto del jefe. Luego se desentendieron y el novato volvió al lecho”. Alonso subraya que lo narrado en El preso de la ballena es fruto de muchas horas de documentación (“cuando empecé hace más de 15 años apenas existía Internet”), que le han permitido recrear con todo lujo de detalles la vida de la época, lo que hacían o no hacían las monjas y con lo que el propio San Juan de la Cruz se iba encontrando.

“Hablo del hombre que fue y el que dicen que fue con el que deseó ser”, observa Alonso, quien preguntado sobre la melancolía del santo afirma: “La melancolía era enfermedad femenina exquisita; de espíritus finos”. Y San Juan de la Cruz lo era. Tanto que abandonó los placeres terrenales para obtenerlos por la vía de la creación, aunque ésta la hiciera incluso “de rodillas sobre guijarros”, para espantar posibles satisfacciones. Precisamente las que resulta imposible ahuyentar leyendo su poesía. O las que destilan las páginas de El preso de la ballena.

Eduardo Alonso con su libro El preso de la ballena entre las manos. Fotografía: Silvia Zarza.

Eduardo Alonso con su libro El preso de la ballena entre las manos. Fotografía: Silvia Zarza.

Salva Torres

Valencia, en la Champions de la cultura

Europa Creativa #Under 25
Proyecto cultural gestionado por Escuela del Actor, Teatro Inestable, Espai Rambleta, Peshkar y Joao García Miguel CO

“Creemos que va a dar un vuelco a la vida cultural de esta ciudad”. Y Mariola Cubells, directora de Relaciones Externas de Espai Rambleta, dijo más: “Nunca se ha dado en Valencia algo similar”. Luego procedieron a explicar el proyecto, que provocó tan encendidas palabras, los impulsores del mismo: Andrés Poveda, de la Escuela del Actor, que fue quien prendió la mecha; Jacobo Pallarés, de Teatro Inestable, encargado de la farragosa gestión; Lorena Palau, gerente de la Rambleta, y Joao García y Jim Johnson, como responsables de los espacios teatrales ubicados en Torres Vedras (Portugal) y Manchester (Reino Unido), respectivamente.

Entre todos ellos han dado forma al proyecto cultural que unirá las tres ciudades, después de obtener 200.000€ de Europa Creativa, tras un laborioso trabajo de dos años. Un proyecto que permitirá seleccionar a 12 jóvenes artistas (cuatro por ciudad) de entre 18 y 25 años, ofreciéndoles la posibilidad de formarse en común siguiendo un estimulante proceso creativo en el que participarán profesionales a nivel internacional. La selección se hará mediante convocatoria pública en marzo del próximo año.

Escuela del Actor.

Imagen de un video de la Escuela del Actor.

Los elegidos tendrán la oportunidad de participar en laboratorios de ideas y talleres, donde adquirirán una formación, que, como recordó Andrés Poveda, también contará con sus propias aportaciones. “Si dejamos a los jóvenes hablar con sus nuevas tecnologías y sus ideas es probable que sean ellos los que nos enseñen otra manera de actuar”. Hacia el mes de julio convivirán durante 30 días en régimen de residencia, primero en Valencia, culminando el aprendizaje con una representación teatral fruto de su trabajo. Será Espai Rambleta quien lo acoja. Después se hará lo mismo en las otras dos ciudades, completando los dos años previstos con un espectáculo de su creación a modo de resultado final.

“Queremos que el talento crezca y se dispare”, subrayó Mariola Cubells. “Es un proyecto que apuesta por los jóvenes, fomenta la creación y estimula el talento a través de laboratorios y residencias”, señaló Lorena Palau. “Con este proyecto los jóvenes podrán abrirse a la vida, a la experiencia, a la creación”, apuntó Joao García, responsable de la compañía portuguesa que lleva su nombre. “Se trata de que gente con capacidades artísticas puedan desarrollarlas”, indicó Jim Johnson, al frente del espacio Peshkar, en el condado de Oldman, quien ironizó acerca de la lluvia en Valencia: “Me la he traído de Manchester”.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Jacobo Pallarés, que tiene larga experiencia en Teatro Inestable en lo que se refiere a la gestión de ayudas europeas, reconoció que se trataba de “un marrón”. Por eso el trabajo con proyectos europeos resulta “insignificante”. “Italia y Alemania nos llevan la delantera”, apostilló. De hecho, el proyecto por el que han obtenido los 200.000€ de Europa Creativa (el 60% del total; el 40% restante corre a cargo de las partes implicadas) es uno de los ocho que han alcanzado la puntuación necesaria, de los poco más de 40 presentados en toda España y de los 300 a nivel europeo. Por eso Pallarés y Poveda insistieron en la importancia que tiene su consecución.

“En los últimos cinco años sólo ha habido tres empresas valencianas que han tenido un proyecto europeo de este alcance”. De ahí que Pallarés tuviera la impresión de haber entrado con Europa Creativa #Under 25 en la “Champions de la cultura”. Valencia, Torres Vedras y Manchester jugarán en ella promoviendo la libertad de creación y el diálogo cultural en Europa.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

Salva Torres

Las catedrales de Manuel Jorge

Catedrales, de Manuel Jorge
Galería Isabel Bilbao
Avenida Ausiàs March, 9-11. Jávea (Alicante)
Hasta el 11 de septiembre de 2015

El Museo Soler Blasco, la Casa del Cable y Ca Lambert, son los tres espacios municipales de Xàbia/Jávea, en donde se darán cita alrededor de 200 obras de Manuel Jorge y que representan una parte de las más de 2000 obras que forman la colección de la Fundación Manuel Jorge.

Con motivo de la magna exposición y en colaboración con la Fundación Manuel Jorge, Isabel Bilbao Galería de Arte expone una serie expresamente pensada para serigrafía de temática y título Catedrales. Consta de una treintena de obras cuya tirada varía entre 10 a 25 ejemplares firmados y numerados. Esta serie se convierte en la única creación bidimensional de Manuel Jorge a la venta hasta el momento, dada su voluntad y la de la Fundación de que la colección permanezca unida.

Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao, por cortesía de la galería.

Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao, por cortesía de la galería.

La colección de la Fundación Manuel Jorge consta de más de 2000 obras entre las que se incluyen bocetos, dibujos, pinturas y varias series de obra gráfica. En sus archivos figuran esbozos, planos y fotografías de toda la obra arquitectónica realizada por Manuel Jorge desde 1959. La fundación, garante de la obra de Manuel Jorge, realiza diversas actividades, programa exposiciones y edita publicaciones sobre los trabajos del arquitecto pintor.

Manuel Jorge nace en Chantada (Lugo) en 1929. En 1959 obtiene el título de Arquitecto Superior y en 1965 el de Doctor Arquitecto. En 1960, vive y pinta en Menorca y en 1961 expone en la Galería Biosca de Madrid, dirigida en aquel entonces por Juana Mordó.

Durante el año 1961 se traslada a Cadaqués (Girona) donde conoce a la pintora finlandesa, Christina Snellman, quien pronto se convertiría en su esposa. A partir de 1963, Manuel Jorge y Christina Snellman se instalan en Jávea (Alicante) donde erige sus primeros proyectos arquitectónicos.

En 1975 se trasladan -Manuel y Christina- a París (Francia). Viven y pintan en la Cite Internacionale des Arts, fundada en los años cincuenta según una idea de Eero Snellman, el padre de Christina. Viajan por España, Escandinavia, Inglaterra, Italia, Rusia, Grecia, Centro Europa, los Estados Unidos de América, Egipto, Arabia Saudí, Australia…

A partir de mediados de los setenta el matrimonio alterna su vida en Jávea con viajes a Finlandia y otros países y ciudades del mundo. Manuel ha combinado desde entonces sus dos pasiones: la arquitectura y la pintura; siempre al lado de su mejor amiga y compañera, Christina.

Tarjeta de presentación de la exposición Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao. Cortesía de la galería.

Tarjeta de presentación de la exposición Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao. Cortesía de la galería.

 

Mujeres a la fresca en el MuVIM

Cinema a l’Aire Lliure
La comèdia és dona
Cinema al MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Del 24 al 30 de julio de 2015, a las 21.45 horas

El Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) proyectará seis comedias dirigidas por mujeres en el próximo ciclo cinematográfico al aire libre que se celebrará en el jardín del museo del 24 al 30 de julio.

El cineasta y crítico de cine Antonio Lloréns dirige la propuesta ‘La comèdia és dona’. Según explica, “el MuVIM abordó en 2013 unas jornadas que respondían al título ‘¿Por qué lo llaman cine de mujeres cuando quieren decir cine?’, donde se señalaba que “aunque cada vez más mujeres dirigen películas y esas películas son muy diversas entre sí, parece que todavía hay que señalar ese hecho”.

Fotograma de 'La bicicleta verde', de Haifaa Al-Mansour. MuVIM.

Fotograma de ‘La bicicleta verde’, de Haifaa Al-Mansour, en el MuVIM.

También el ciclo que ha preparado este año el MuVIM al aire libre, un año después del “fresco reencuentro con las terrazas de verano de la ciudad de Valencia en los años sesenta, presenta en su totalidad películas dirigidas por mujeres”, avanza Lloréns.

Las seis son comedias y cada una procede de un país diferente: Francia, España, Alemania, Italia, Dinamarca y Arabia Saudí. “La comedia, como dejaron dicho Rafael Azcona y, más recientemente, Joaquín Oristrell, suele ser un buen camino para analizar la realidad”, asegura el crítico de cine.

Un cuento francés, de Agnés Jaoui. MuVIM.

Fotograma de ‘Un cuento francés’, de Agnés Jaoui, en el MuVIM.

Cada sesión será introducida por especialistas que situarán a los espectadores en lo que fueron los espacios de proyección estivales y el ‘leitmotiv’ de los filmes. Todos los pases se realizarán en versión original subtitulada al castellano.

Seis sesiones nocturas

El ciclo del MuVIM se compone de seis sesiones nocturnas de cine al aire libre que comenzarán a las 21.45 horas. En la primera sesión, el viernes 24 de julio, se proyectará Un cuento francés (Au bout du conte), de Agnés Jaoui, (Francia, 2013).

Fotograma de 'Deliciosa Martha', de Sandra Nettelbeck, en el MuVIM.

Fotograma de ‘Deliciosa Martha’, de Sandra Nettelbeck, en el MuVIM.

Deliciosa Martha (Bella Martha), de Sandra Nettelbeck (Alemania, 2001) será el sábado 25 de julio. A continuación, y por este orden, se proyectarán La bicicleta verde (Wadjda) de Haifaa Al-Mansour  (Arabia Saudí, 2012), el lunes 27 de julio; El calentito, de Chus Gutiérrez (España, 2005) el martes 28 de julio; Viajo sola (Viaggio sola), de Maria Sole Tognazzi (Italia, 2013), el miércoles 29 de julio, e Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere), de Lone Scherfig (Dinamarca/Suecia, 2000), el Jueves 30 de julio.