20 años dando caña

20 Anys amb Patrícia Pardo
Teatre Micalet
C / Guillem de Castro, 73. Valencia
Del 20 al 24 de septiembre de 2017

Patricia Pardo (Alaquàs, Valencia, 1975) es una cápsula concentrada de teatralidad. Un cóctel de esencias escénicas. Dramaturga, escritora teatral, pedagoga y directora de la compañía que lleva su nombre, se considera clown más que actriz, incluso ahora que la coulrofobia está tan en boga a causa de la película ‘It’. Gracias a una inquebrantable vocación, esfuerzo y tesón lleva dos décadas presente en los escenarios.

Un éxito que bien merece una celebración como la que tiene lugar esta semana en el Teatre Micalet, del 20 al 24 de septiembre:  ’20 anys amb Patrícia Pardo’. Una selección de sus montajes y la presentación del libro ‘Patrícia Pardo. Obra escollida. 1996-2017′, un resumen de su obra teatral, circense y poética ilustrada con cómics, dibujos y collages de Alba Cobo, Esteban Hernández, Po Poy y César Sebastián, que incluye artículos de Isabel Marcillas y Ramon X. Rosselló.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

“He organizado este aniversario con normalidad y mucho ajetreo, como una fase más de mi trabajo, pero con el deseo de visibilizar mi trayectoria, que las mujeres creadoras no debemos escondernos tras cortinas de falsa modestia”, dice Pardo, cuya compañía ha sido recientemente galardonada en el Gothenburg Fringe Festival.

A principios de septiembre viajó a Suecia, donde presentó su montaje ‘Cul Kombat’ en dos de los tres festivales que componen la red Nordic Fringe Network. En el Gothenburg Fringe Festival ganó el Premio Most Mesmerizing Award, mientras que en el Stockholm Fringe Festival fue seleccionado para abrir el certamen.

“Como compañía de teatro independiente que somos, vamos ligeros de equipaje en nuestras giras”, comenta Pardo, “entre dos y cinco intérpretes, según el montaje”. El secreto de la supervivencia está en “vivir plenamente la vocación, una pasión que da sentido a todo. Conformarse con cierta precariedad y cubrir las necesidades básicas manteniendo el equilibrio entre épocas de vacas gordas (las menos) y vacas flacas. El pago que se obtiene es la resistencia. Se consigue vivir dignamente a base de diversificarse en distintas facetas”.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El fandango de Marx, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

La semana Pardo se inició el día 20 con la presentación de su libro y de ‘Cos Mortal’, “una selección de escenas incluidas en él que trazan una especie de cartografía de la ciudad combinando su cuerpo social y su cuerpo íntimo, y que constituye un homenaje indirecto a Vicent Andrés-Estelles”, explica Pardo. Serán interpretadas por Rosanna Espinós, Verònica Andrés, Amparo Oltra, Begoña Tena y Pau Gregori bajo la dirección de Eva Zapico, Jaume Pérez y la propia Patrícia Pardo, con música en directo a cargo de Luna y Panorama de los Insectos.

El jueves 21 se pondrá en escena ‘El fandango de Marx’, un canto a la periferia que combina la gestualidad del clown y los malabares y equilibrios circenses con el teatro delirante, salpicado de música tradicional valenciana interpretada por Begoña Tena. Jotas, fandangos, malagueñas, cant d’estil, con participación de la Banda Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs dirigida por Enric Parreño.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

Comissura, de Patrícia Pardo. Imagen cortesía de la compañía.

El viernes le toca el turno a ‘Comissura’ de gira por todo el mundo desde 2012. Siete números de clown en los que confluyen una trapecista sin bragas, una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera y un bocadillo XXL. Junto a Patrícia Pardo, que asume las labores de autoría, dramaturgia y dirección, Roge Magdaleno en el doble papel de guitarrista y excéntrico. Esta representación contará con un intérprete de signos en el escenario para hacer accesible la obra a la comunidad sorda.

La mencionada ‘Cul Kombat’ llegará el sábado al Micalet. Un duelo interpretativo, incluso físico, entre Eva Zapico y Patrícia Pardo que, bajo la apariencia de una función de circo para mayores, reivindica con humor la eliminación de las categorías de género y denuncia la falta de derechos sobre el cuerpo en un mundo en el que la palabra desigualdad cada vez tiene más presencia. Una vez finalizada la representación se llevará a cabo un debate con el público. Un nuevo pase de ‘Cos Mortal’, en esta ocasión acompañado de subtítulos en valenciano, cerrará el domingo 24 de septiembre la semana Pardo.

“Patrícia Pardo es una de las mejores autoras que tenemos en València”, afirma Guadalupe Sáez también dramaturga. “No hay nadie que escriba como ella, nadie que tenga su universo, ni tampoco nadie que consiga transmitir la belleza que existe en lo feo, el humor de lo perverso y la melancolía de lo alegre”. Según la actriz Amparo Oltra, “trabajar con Patrícia Pardo es firmar un compromiso, un matrimonio con la realidad. Una relación íntima con la poética, una exigencia corporal, rigurosa. Una manera de amar el arte, desesperada”, señala Oltra.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Cul Kombat, de Patrícia Pardo, con Eva Zapico. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

Arte de Acción en el Centre del Carme

Ciclo Art D’
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Sábado 23 de septiembre de 2017, a las 18.00h

El Centre del Carme Cultura Contemporánia abre sus puertas al arte de acción a través del ciclo Art D’. Se trata de un ciclo de arte de acción internacional que incluye una parte de performances en vivo y otra de teoría, reflexión y debate. Está organizado por un colectivo de artistas e investigadores, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Según el director de la institución museística, José Luis Pérez Pont, “con este ciclo el arte de acción se instala de forma permanente en el Centre del Carme consolidándose como parte de su programación habitual. Con ello el centro de cultura contemporánea se reafirma como el epicentro para las artes vivas en nuestra Comunitat dando cabida a los diferentes lenguajes que se identifican con la cultura de nuestro tiempo”.

Pérez Pont añadió que “la novedad de este ciclo radica, además, en su carácter divulgativo y de autocrítica. En colaboración con un grupo de profesionales e investigadores del arte de acción, Art D’ no sólo nos acercará las propuestas más interesantes que se están desarrollando tanto en el ámbito local, nacional e internacional sino que sus intervenciones estarán acompañadas de una parte reflexiva y de diálogo con el público”.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ciclo de Arte de Acción. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ incorpora, a la tradicional presentación de performances, un espacio de reflexión colectiva, de análisis autocrítico, como un laboratorio público. En el espíritu del arte de acción, se da prioridad al proceso creativo y en búsqueda sobre el producto final. Los artistas tendrán ocasión de explicar públicamente su trabajo, con el fin de contextualizar su práctica, y se propondrá un coloquio con el público presente, con quien se ensayarán formas de crítica colectiva.

Igualmente, la gestión del ciclo se plantea como un comisariado colectivo, un espacio de búsqueda en que se trabajan, en grupo, objetivos, participantes, registro, crítica y análisis. Contra un arte entendido como espectáculo, se favorece el proceso, la experimentación y la autogestión ideológica de artistas y teóricos.

Detrás de este trabajo se encuentran los artistas Laura Yustas, Carla Roca, Nika López, Marie Tamarit, Joana Mollà, Lucia Peiró, Mario Montoya, Nelo Vilar y Bartolomé Ferrando. Según Vilar, “València es uno de los centros de la performance en España. Sin embargo, salvo trabajos puntuales, nunca ha habido una continuidad en los espacios públicos. Con este nuevo ciclo, el arte de acción estará presente en el Centre del Carme de forma periódica dentro de su programación”.

En Art D’ se afronta el arte de acción de forma amplia: desde la performance art, incluyendo diferentes formas de creación escénica (teatral y dancística), a las artes del cuerpo y arte queer, la maniobra artística, la crítica institucional o el arte paralelo, el arte de acción presente en las nuevas formas de protesta de los movimientos sociales, etc.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Souad Douimi. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Art D’ dará comienzo el sábado 23 de septiembre, a partir de las 18:00 horas. En esta primera sesión se cuenta con la presencia de Jorge Luis Marzo, uno de los teóricos y comisarios más interesantes de los que trabajan en España, que impartirá la conferencia ‘Accionismo e invisibilidad: operar en la niebla’. Marzo plantea una exploración de la función de los formatos accionistas y parateatrales en las prácticas fake que se desarrollan tanto en el ámbito artístico como activista. Al finalizar su intervención se abrirá un turno de debate antes de empezar las performances.

Para esta jornada inaugural, se tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de Souad Douimi, joven artista argelina que llega en colaboración con la ‘Muga Caula, Encuentro internacional de poesía de acción y performance’. Douimi es conocida en Argel por su trabajo en espacios públicos. Utiliza elementos que pertenecen al ámbito femenino, como el haik, un tipo de velo utilizado por las mujeres en todo el Magreb desde la época romana.

Además, actuará Mario Montoya, gaditano establecido en Valencia, que mostrará su trabajo construido con sutilezas sobre las relaciones entre el cuerpo humano y los objetos que nos rodean. La organización ya trabaja en los próximos encuentros en los que se contará entre otros, con Juan Albarrán, historiador del arte, como teórico, además de las artistas María Tamarit y Nika López.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Mario Montoya. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Juana Varela en La Plaza se Mueve

Pre-Broken, de Juana Varela
La Plaza se Mueve
Plaza del Patriarca. Valencia
Jueves 21 de septiembre de 2017, a las 20.00h

Pre-Broken es una mente llena de sonidos que se repiten, una carrera que se precipita hacia delante y hacia atrás. Pre-Broken es un tiempo anterior al momento presente.

Así es el espectáculo Pre-Broken de Juana Varela que llega a la Plaza del Patriarca de Valencia el jueves 21 de septiembre a las 20 horas dentro de la programación del proyecto La Plaza se Mueve.

Cartel del espectáculo de Juana Varela en La Plaza se Mueve.

Cartel del espectáculo de Juana Varela. Imagen cortesía de La Plaza se Mueve.

Una obra de danza contemporánea, de experimentación, que rompe con el equilibrio para hablar al espectador de la feminidad, de los sentimientos reprimidos, de la ruptura y de la búsqueda de un nuevo resurgir vital.

Tras presentarla en la pasada edición del festival Cabanyal Íntim, ahora la bailarina y coreógrafa Juana Varela traslada su pieza a la calle para reflexionar acerca de la belleza de lo etéreo, lo liviano, pero también de la fuerza, lo formal, el control y el azar utilizando el plástico transparente como hilo conductor.

Sobre La Plaza se Mueve

La Plaza se Mueve es una iniciativa impulsada por el restaurante Mar de Avellanas y Cervezas Alhambra, una propuesta que, en colaboración con diferentes proyectos culturales de la ciudad, pretende convertir a la Plaza del Patriarca de Valencia en un espacio cultural abierto y para todos los públicos.

En él tienen cabida desde la danza hasta los Brunch & Music, pasando por los mercados tradicionales, las actuaciones musicales en directo o los espectáculos teatrales. Para más información: www.laplazasemueve.com

Pre-Broken, de Juana Varela. Imagen cortesía de La Plaza se Mueve.

Pre-Broken, de Juana Varela. Imagen cortesía de La Plaza se Mueve.

Full Monty, ahora más divertido, en el Talía

‘Al desnudo. El Full Monty más divertido’, bajo la dirección de Begoña Salido
Teatro Talía
C/ Caballeros, 31. Valencia
Del 13 al 24 de septiembre de 2017

A principios de año nos dejaron con la sonrisa en la boca, ya que por desgracia el musical ‘Full Monty, al desnudo’ estuvo en cartel muy poco tiempo, algo que hizo que mucha gente se lo perdiera y, con ello, no disfrutaran de una obra a la altura de lo que se representa en la Gran Vía de Madrid. ¡Se merecían una segunda oportunidad!

En esta ocasión, los chicos de Begoña Salido llegan con algunas novedades, pero lo importante seguía en la obra; es más, la inmensa mayoría del elenco todavía estaba sobre las tablas. Quique González, uno de los actores que vemos divertirse en el escenario (diversión que contagia como todo el elenco) nos habla de esa segunda oportunidad, del regreso a las tablas valencianas.

“Nos merecíamos más tiempo, pero también teníamos las ganas de que la gente que no había disfrutado de nuestra compañía tuviera la oportunidad de hacerlo. De todas formas estamos hablando de una obra totalmente diferente. Estamos ante un nuevo espectáculo, así que en esta ocasión la gente que ya vino va a ver una obra totalmente nueva. !Al desnudo! es un estreno que van a disfrutar y les hará olvidarse de lo que ocurre fuera de las puertas del teatro”.

Al desnudo. El Full Monty más divertido. Imagen cortesía del Teatro Talía.

Al desnudo. El Full Monty más divertido. Imagen cortesía del Teatro Talía.

Con todas las películas que existen en el mundo, y algunas de ellas ya muy musicalizadas, se eligió este filme pero adaptando la idea principal a la realidad española, y más concretamente valenciana. Es curioso, pero también entraña cierto morbo cada vez que leemos la palabra “striptease”…

“En relación al striptease, hacer un Full Monty significa quedarse completamente desnudo, de modo que cualquier espectáculo en el que la gente se quede en pelotas, se está haciendo un ‘full monty’… La idea de la obra parte de Quique González, quien pensó en la posibilidad de hacer algo inspirado en la famosa película con música, canciones y baile en directo. A partir de ese momento, el equipo se fue formando hasta llegar a las más de 30 personas que lo integramos actualmente”, explica la directora.

Viendo lo que vemos en la escena (buenas coreografías, canciones, coralidad, vestuario y escenografía), debe haber sido una empresa titánica o, al menos, muy costosa. “El proceso de creación es duradero. En concreto, ‘Al Desnudo’ ha sido un trabajo de cuatro meses, en los que intentábamos coordinarnos al máximo y estrujar los tiempos de ensayo, ya que es difícil con tanto personal que todo el mundo cuadre. Pero teniendo un equipo humano como tenemos se hace más fácil; estamos muy contentos con el trabajo”, señala González.

La obra tiene mucho gancho, es muy divertida y te mantiene atento todo el rato con las canciones, que no cesan, y las coreografías, que te hacen desear levantarte de la butaca (yo estuve a punto de hacerlo en alguna ocasión, sobre todo en ‘somos máquinas’…). Es por ello que parece un tanto injusto que el musical solo se vaya a representar en València, no solo por los actores y la compañía, sino también por los espectadores de otras ciudades, donde seguro que llenarían sin problemas.

Salido nos habla de la posibilidad de seguir representando la obra en otros lares. “Desde luego, la implicación de la productora (Funky Angels) ha sido imprescindible para llevar a cabo este proyecto. Apostaron por nosotros desde el principio y esperamos que Valencia sea sólo un punto de partida para muchas funciones en (cruzamos los dedos) otras tantas ciudades. Es el único modo de que una obra de esta magnitud sea rentable. La amortización de la inversión, tanto económica como a nivel de esfuerzos, depende de ello”, subraya la directora. La obra se merece, sin duda, mayor recorrido, yo tengo claro que si vuelve, voy.

Al desnudo. El Full Monty más divertido. Imagen cortesía del Teatro Talía.

Al desnudo. El Full Monty más divertido. Imagen cortesía del Teatro Talía.

Javier Caro

Sinergias latinas

Residencia teatral CreadorES
Director del evento: Gabriel Ochoa
Sala Off, La Nau y SGAE. Valencia
Del 7 al 24 de septiembre de 2017

A lo largo de este mes, del 7 al 24 de septiembre se desarrolla en Valencia la quinta edición de la residencia teatral CreadorEs en la que 15 alumnos de cuatro nacionalidades participan en un intenso programa dedicado a las artes escénicas con visión internacional.

“El objetivo de CreadorEs es potenciar sinergias con los teatros de otros países, especialmente latinoamericanos”, dice Gabriel Ochoa, director del evento que está muy conectado con la dramaturgia argentina y mexicana. “Queremos que nos vean con buenos ojos, con otros ojos y, al mismo tiempo, que sepan cómo trabajamos aquí. De hecho tenemos ya una sintonía muy fuerte con el teatro argentino, hasta se podría decir que nos hemos argentinizado. Ellos trabajan mucho los contenidos y sus historias son poliédricas, con muchas ramas y derivaciones recurriendo a veces a los dramas de su pasado histórico”.

La convocatoria ha superado a las anteriores en número de inscripciones y entre decenas de solicitantes fueron elegidos, según sus respectivos currículos, una quincena que pertenecen a cuatro nacionalidades: españoles, mexicanos, argentinos y chilenos. Todos tienen experiencia previa en distintas facetas de las artes escénicas.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

CreadorEs cuenta este año con la presencia del dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza, el director teatral también argentino Cristian Drut y el autor y dramaturgo mexicano Édgar Chías. Loza (Córdoba, Argentina, 1971) es uno de los platos fuertes del encuentro. “Hablar de Loza es hablar del creador argentino más efervescente en la escena porteña en los últimos años”, dice Ochoa. “Suele tener en cartel cuatro o cinco montajes a la vez en Buenos Aires y su obra viaja por todo el mundo. Es uno de los pilares fundamentales en la renovación del cine argentino de los noventa, una faceta que la gente del teatro desconoce”.

Loza impartirá un taller para los alumnos y tendrá un encuentro con actores y actrices organizado por el IVAC. También aprovechará su visita para presentar su película ‘Los labios’, inédita en València, el 21 de septiembre en la Filmoteca.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Dru (Buenos Aires, Argentina, 1973) y Édgar Chías (Ciudad de México, 1973) trabajan desde hace muchos años juntos. Una dupla escénica que se trasladará a CreadorEs, donde Chías ya participó en 2015, para poner en pie ‘La semilla’, un montaje que se representará los días 21 y 22 de septiembre en la Sala Off. Se trata de una coproducción en la que interviene la propia sala, apoyada por Iberescena. La obra se estrenó en agosto en Argentina y México, simultáneamente, con elencos distintos, y aún permanecen en cartel. Para sus representaciones en València contará con un reparto compuesto por los actores: Olinda Larralde Ortiz, Anais Duperrein y José Zamit. Plantea un tema extremo y de gran actualidad, la relación amorosa entre una madre y su hijo que recurren a una gestación subrogada para tener un vástago libre de taras genéticas.

Presentación del primer Torneo Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Presentación del primer Torneo de Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Torneo de Dramaturgia

El aspecto más lúdico es el Torneo de Dramaturgia que se celebrará durante estas jornadas en las que se llevarán a cabo las semifinales y el duelo final. Se han clasificado: Adrián Bellido, Nacho López Murria, Mafalda Bellido y Paco Romeu. El torneo consiste en la competición de lecturas dramatizadas de 40 minutos de duración en las que intervienen un par de actores contra otros dos. Los organizadores marcan unas bases o consignas, en esta ocasión que los textos elegidos reflejen una situación de pérdida física o moral. Por democrática votación de los espectadores se decide cuál es el ganador. La gracia está en la parafernalia pugilística que rodea la presentación convirtiendo el escenario en un cuadrilátero de lucha, un invento de Jordi Casanova. Las distintas fases del torneo se disputarán los días 13 y 17 de septiembre y la gran final el 19  en la Sala Off.

La programación se completa con una serie de master class abiertas al público, previa inscripción y matriculación, impartidas por: Lola Blasco, María San Miguel, Marilia Samper y Beatriz Catani. Las actividades se celebrarán en distintos puntos: la Sala Off de la calle Turia, La Nau y la Fundación SGAE. Más de la mitad están abiertas y el importe de las entradas sirve para cubrir gastos de organización de un evento subvencionado por la Consellería de Cultura y el Ayuntamiento de Valencia y con el apoyo de la SGAE y la Sala Off.

Cartel de 'La semilla'. Imagen cortesía de CreadorES.

Cartel de ‘La semilla’. Imagen cortesía de CreadorES.

La semilla, de Edgar Chías
Fragmento del texto:

A. No voy a quitarles más tiempo. Es muy simple de decir, pero no es sencillo decirlo. Tu abuela no es tu abuela, es tu madre. Al menos una de tus madres. La otra soy yo. ¿Qué absurdo, verdad? Pero eso no es todo. Tu padre amó a tu abuela, es decir, a tu madre. La amó profundamente y contra todo. No juzgues sin entender. Todo estaba en contra de ellos y a pesar de todo lo hicieron. Se querían. A la luz del día la amó a ella. En la sombra también a mí. A mí también me amó. Y yo lo amaba. Lo amé, estúpida y abyectamente lo amé. La sangre que se te hiela ahí dentro mientras me escuchas es la misma sangre de tu bisabuela madre muerta. Pero tú creciste dentro de mí y saliste de mi cuerpo al mundo. Fuiste una semilla intrusa. Tan mía como de ella. Hay algo luminoso dentro de todo. Porque llegaste aquí en medio de un río de placer interminable. Manaba la sangre y yo me escurría en el doloroso placer de un orgasmo eterno. ¿Te das cuenta? El goce más extenso y el dolor más profundo nos vinculan.

El montaje se podrá ver en la Sala Off (C/ Turia, 47) los días jueves 21 y viernes 22 de septiembre a las 21 horas.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Bel Carrasco

¿Y qué son diez años?

Qué importan 10 años
Con Andoni Ferreño y Carla Hidalgo
Teatro Talía
C/ Caballeros 31, València
Del 30 de agosto al 10 de septiembre de 2017

Comenzamos esta nueva temporada con mucha fuerza en el teatro, pero sobre todo con muchas risas, porque la vida también es humor, de hecho, la vida es humor, pero también, como dijo Lope de Vega, sueño. Volvemos al teatro de los sueños, al de las risas, al de la comedia de la mano de Andoni Ferreño, que con un libreto original del belga Alil Vardar compone una radiografía de la vida de una pareja de clase media, con sus miserias incluidas.

Como siempre, la comedia costumbrista funciona muy bien, primero porque nos es más cercana y, después, porque relativiza la vida y los problemas haciéndonos sonreír. La trama gira alrededor de Alec y Lisa, que llevan la friolera de cincuenta años casados, todo un logro. La pareja decide recordar cómo fueron sus primeros diez años de casados: cómo se conocieron, su primera cita, los niños, las crisis, todo lo que le puede pasar a un matrimonio.

Andoni Ferreño y Carla Hidalgo en 'Qué importan diez años'. Imagen cortesía de Teatro Talía

Andoni Ferreño y Carla Hidalgo en ‘Qué importan diez años’. Imagen cortesía de Teatro Talía

En esos diez años Alec demuestra un cinismo vergonzoso y Lisa una paciencia a prueba de bombas, algo que choca con la jovialidad que desprenden los dos sobre las tablas. Quizás Andoni Ferreño pueda estar más encorsetado y caricaturiza demasiado al personaje de Alec, que por momentos parece vivir en otra realidad alejada de su pareja. Eso no te hace salirte por completo de la historia, pero sin duda podía haber caído menos en los clichés masculinos. A Carla Hidalgo por el contrario se le nota muy divertida y risueña, juega con su papel como si hubiera sido escrito para ella: baila, hace ridículos stripteases y exhala alegría por todas partes. Tal vez ellos sean como la noche y el día, pero por algún motivo incomprensible, se han enamorado y aguantan carros y carretas, algo similar a lo que en el mundo real sucede con mucha frecuencia.

Junto a Ferreño, que ha adaptado correctamente esta obra, está Hidalgo, que borda su papel de Lisa, una mujer vasca muy enamorada de su marido; su vis cómica sobresale por encima de su compañero. No conocía a Carla Hidalgo en la comedia teatral, pero seguro que con este papel tan ameno y divertido ha podido callar alguna boca y abrir otras. Espectaculares los bailes que nos regala con su toque cómico.

Cartel de la obra 'Qué importan diez años'. Teatro Talía

Cartel de la obra ‘Qué importan diez años’. Teatro Talía

Con tantas escenas hilarantes, cuál será la favorita de la actriz: “Hay momentos en la obra muy divertidos y además el espectador se va a ver reflejado con las situaciones de Lisa y Alec. No podría elegir uno en concreto, porque es tal el disfrute del que gozamos, que la hora y media que dura se nos pasa volando en el escenario”.

La pareja desprende una química envidiable, son ellos dos los únicos que están sobre las tablas, en ellos recaen todas las miradas y no fallan. Ferreño tuvo buen ojo para seleccionar a Hidalgo: “Hacía mucho tiempo que Andoni quería trabajar conmigo -explica la actriz- pero coincidía que las veces que me había propuesto otros montajes, me encontraba representando (’10 Negritos’, de Agatha Christie y ‘El espíritu burlón’, de Noel Coward). Así que cuando decidió empezar con ‘Qué importan 10 años’ se volvió a poner en contacto conmigo. Siempre que te ofrecen proyectos nuevos es una gran alegría, y en este caso me gustó el texto y la adaptación que Andoni sugería”.

Es una obra que pese a durar cien minutos se pasan volando, deseando ver la siguiente escena para que la fiesta del humor blanco y sencillo siga estallando delante nuestro.

Escena de 'Qué importan diez años'. Imagen cortesía de Teatro Talía

Escena de ‘Qué importan diez años’. Imagen cortesía de Teatro Talía

Javier Caro

Else y Henry: Amor y muerte

Else y Henry, de Puy Navarro
Espacio Inestable
C / Aparisi i Guijarro, 7. Valencia
Del 7 al 11 de septiembre de 2017

“Una historia de amor más allá de los límites de la vida”. Así define Puy Navarro la obra ‘Else y Henry’ protagonizada por una pareja de grandes actores valencianos, Victoria Salvador y Pep Ricart, que inicia la temporada de Espacio Inestable el próximo 7 de septiembre. “Se trata de un canto al amor en todas sus múltiples facetas y fases, desde el amor pasión al amor amistad  y de su evolución en las distintas edades ”, comenta la autora y directora valenciana afincada hace 14 años en Nueva York.

La historia de Else y Henry se inspira en la de una pareja real, la formada por el arquitecto alemán Henry Klumb y su segunda esposa, fallecidos en 1984 en Puerto Rico en un accidente de coche. Klumb emigró a Estados Unidos en 1927, a los 22 años, para estudiar con el célebre Frank Lloyd Wright. Durante su aprendizaje trabajó en el diseño y construcción del campamento Ocatillo en Arizona y dirigió la exhibición de los trabajos de Wright en Europa, en 1931. En 1944, se trasladó a Puerto Rico invitado por el gobernador de la isla Rexford Tugwell, para que dirigiese el comité de diseño de obras públicas. Allí fundó la fábrica de muebles Arklu, dedicada al diseño y construcción de muebles adecuados al clima tropical.

Escena de 'Else y Henry', de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

Escena de ‘Else y Henry’, de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

“Todo empezó en junio de 2014, en Puerto Rico, en la boda de una amiga”, cuenta Navarro. “Estuvimos rodando un vídeo en la casa que en su día fue de los Klumb deshabitada desde su muerte y que es Patrimonio de la Humanidad. Encontré grandes bolsas de plástico llenas de libros y entre las páginas de unas revistas descubrí unos documentos médicos referidos a la enfermedad de uno de ellos, una dolencia de corazón, aunque no estaba claro si el enfermo era Frank o su mujer”.

A su regreso a Nueva York, Navarro escribió ‘Else y Henry’ que obtuvo el tercer premio en el Concurso nacional de escritura de la Fundación MetLife. Además de relatar una bella historia de amor, reflexiona sobre el impacto de la enfermedad en la relaciones de pareja y plantea un debate sobre la eutanasia y el derecho a decidir libremente cómo queremos dejar este mundo. Junto a los consagrados Salvador y Ricart integran el reparto: Ester Martínez, Paco Trenzano, Leo de Bari y Bautista Duarte. Música en directo de Sergio Martinez (percusión) y Alexey León (saxofonista). La escenografía de estilo minimalista se asienta en juegos de luz y los vídeos de Laia Cabrera.

“Estrenar una obra en mi ciudad natal me daba pánico”, confiesa Navarro. “Pero desde que empezamos los ensayos estoy más tranquila. Lo importante es disfrutar del proceso, aprender de los actores, porque la creación es una tarea colectiva, aunque el director, o sea yo, tenga la última palabra”.

Escena de 'Else y Henry', de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

Escena de ‘Else y Henry’, de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

Navarro eligió a dos actores de su generación que le habían impresionado por su trayectoria y actuaciones, en el caso de Salvador por su papel en ‘Pánico contenido’. “Else me permite pasar por una experiencia muy intensa como es la de una enfermedad terminal”, comenta Salvador. “Mi trabajo sobre el personaje es acercarme lo más posible a las situaciones que plantea el texto y dar cuerpo a las ideas sobre la eutanasia que defiende el personaje para que no sea un mero corpus teórico sobre el tema”.
El hecho de que autora y directora sean la misma persona “es una ventaja en el caso de Puy”, señala Salvador,  “porque está muy abierta y receptiva a lo que los actores proponemos y no duda en cambiar o retocar cosas del texto si se da cuenta de que lo que ha escrito no funciona en escena. Y eso, la verdad, es muy de agradecer”.

Vida vertiginosa

Hija de valenciano y granadina, Navarro debe su nombre a la Virgen del Puy de Estella (Navarra). “Mi padre se ocultó en el altar de la capilla consagrada a ella para no ser descubierto cuando abortaron una reunión antifranquista en la que participaba y en agradecimiento me puso su nombre”, cuenta. Entre viajes kilométricos y estudios variados, su vida da vértigo. Dejó la Ingeniería Industrial por la Filología Inglesa y de estudiar a Shakespeare pasó a representarlo. Estudió teatro físico en Cuba y luego en la prestigiosa American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Estuvo en Japón con Parque España y ha producido en Nueva York varios espectáculos, como una versión de ¡Ay, Carmela! protagonizada por ella misma. Completa esta actividad incesante con las clases que imparte como profesora de yoga.

“El yoga me ayuda a poner un poco de pausa y serenidad en el frenesí de la batalla diaria”.  Siente nostalgia de su ciudad natal, el mar y la calidad de vida, pero de momento le sigue atrayendo la vida en la Gran manzana, donde se concentra lo mejor y lo más innovador en lo que al arte se refiere.

Escena de 'Else y Henry', de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

Escena de ‘Else y Henry’, de Puy Navarro. Fotografía de Nick Rogers.

Bel Carrasco

Un Bastià i Bastiana de Mozart itinerante

Bastià i Bastiana, de Mozart
Les Arts Volant
Itinerante por diferentes municipios de Valencia
De julio a septiembre de 2017

El título escogido para el comienzo de la gira de Les Arts Volant es una de las obras más emotivas e interesantes de Wolfgang Amadeus Mozart, que compuso cuando tan solo tenía doce años. El libreto narra el romance entre dos jóvenes, Bastià i Bastiana, en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir, cada uno por su cuenta, al brujo Colau para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción.

Una mágica historia de amor que llegará a diferentes municipios valencianos de la mano de la Diputación de Valencia, a través de un convenio con el Palau de Les Arts Reina Sofía. La primera parada de las diez representaciones ha sido Càrcer, en la Ribera Alta, localidad en la que se realizó la presentación oficial de esta propuesta. “Se trata de un claro ejemplo del servicio que prestan las instituciones públicas, ya que conseguimos acercar la ópera a la gente para que los vecinos y vecinas aprecien y conozcan en profundidad este arte”, señaló el diputado de Cultura, Xavier Rius.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Acompañados al piano por Aïda Bousselma y Husan Park, los artistas del Centre Plácido Domingo cantan y declaman, en valenciano, el ‘Singspiel’ mozartiano sobre el camión-escenario de ‘Les Arts Volant’, que ha diseñado el Intendente de Les Arts, Davide Livermore. “Esta iniciativa es el ejemplo perfecto de que la política cultural puede cambiar la calidad de vida de las personas”, destacó Livermore, quien ha calificado el inicio de la gira como “noche histórica para el Palau de les Arts”.

Davide Livermore es también el director de escena de esta producción con vestuario de José María Adame e iluminación de Antonio Castro, también del equipo del Palau de les Arts, que incluye un nuevo personaje, el Patró, interpretado por el actor Sergio Gil. ‘Les Arts Volant’ ha previsto un doble reparto, que se alternará en las diferentes representaciones de ‘Bastià i Bastiana’: Andrés Sulbarán y Moisés Marín (Bastià), Mariana Mappa y Giorgia Rotolo (Bastiana), y Andrea Pelegrini y Alejandro López (Colau).

En última instancia, el alcalde de Càrcer, Josep Botella, consideró que ser la primera parada de Les Arts Volant representaba “un día especial y excepcional para el municipio”. Botella agradeció en su momento la colaboración establecida entre las distintas administraciones en el propósito “de acercar a la ciudadanía una actividad musical tradicionalmente asociada a las élites”, por lo que consideró la propuesta “de muy acertada”. Una iniciativa en la que también colaborarán en su difusión la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Ópera en los municipios valencianos

Este proyecto persigue hacer visible, e itinerante a su vez, el fascinante mundo de la ópera, además de tratar de proyectar sobre las comarcas valencianas una actividad propia de grandes ciudades. Tras Càrcer, Benaguasil y Montaverner, le tocará el turno a Guardamar de la Safor (20 de julio), Albuixech (21 de julio), Castielfabib (22 de julio) y Albalat dels Tarongers (23 de julio).

Asimismo, en el mes de septiembre se reanudará la gira por otros tres municipios valencianos, como son Sueca, Picanya y Alginet. Un proyecto que, a juicio de Xavier Rius, “contribuirá a que los valencianos y las valencianas crezcan culturalmente”, puesto que iniciativas como ésta “permiten acercar un arte total, como es la ópera”. Todas las representaciones comenzarán a las 22 horas, serán al aire libre y gratuitas.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Las Sombras de Sara Baras en Valencia

Sombras, de Sara Baras
Teatro Olympia
C / San Vicente Mártir, 44. Valencia
Del 14 al 23 de diciembre de 2017

La artista gaditana Sara Baras sube al escenario del centenario Teatro Olympia de Valencia su nuevo espectáculo ‘Sombras’ desde el 14 hasta el  23 de diciembre.

Este nuevo espectáculo demuestra la evolución definitiva del arte que protagoniza Sara Baras. Conjuga en escena y de la manera más brillante, lo moderno y lo actual, haciendo uso de recursos técnicos de primer orden con la magia y el sentimiento que tiene la esencia del flamenco, patrimonio cultural de la humanidad. Utilizando como hilo conductor su emblemática ‘Farruca’ reúne ritmos, cadencias y culturas del mundo en una simbiosis que no tiene precedentes.

Ya están a la venta las entradas en la web del Teatro Olympia www.teatro-olympia.com,  que no podía despedir el año de su primer centenario con más “brillo” que presentando este espectáculo en el que su creadora, dirige y coreografía esta suerte de viaje a través del mundo que es ‘Sombras’.

La luz, los colores y la oscuridad bailarán al son de los apoteósicos pies de Sara Baras. Acompañada como siempre de los mejores: en la creación de la música el talento de Keko Baldomero, de dos artistas invitados de sólido prestigio como son José Serrano en el baile y el afamado saxofonista Tim Ries y de la sublime creación pictórica del garabatista Andrés Mérida.

Y es que entre ‘Sombras’ no todo lo que se ve, es lo que realmente se tiene ante los ojos y Sara Baras está dispuesta a demostrarlo a toda Valencia.

Sara Baras. Imagen cortesía del Teatro Olympia.

Sara Baras. Imagen cortesía del Teatro Olympia.

Russafa Off se abre con Amoureux Solitaires

Amoureux Solitaires, de Triangle Teatre
Artista plástico: Nacho Ruipérez (audiovisual)
Russafa Off
Russafa Escènica
The Rubias
C / Pintor Gisbert, 10. Valencia
Del miércoles 20 al domingo 24 de septiembre de 2017

Una de las novedades de la séptima edición de Russafa Escènica ‘Caminos’ es la creación de una nueva línea de programación, que compartirá cartel con el resto de propuestas y actividades paralelas. Se trata de ‘Russafa Off’, dentro de la cual se incluirán espectáculos considerados de especial interés por el equipo organizador del festival.

La iniciativa se estrena este año con la reposición de una pieza teatral que formó parte de la programación de Russafa Escènica en 2015, en su edición que llevaba por lema ‘Familias’: ‘Amoureux Solitaires’.

Amoreux Solitaires. Imagen cortesía de Russafa Escènica

Amoureux Solitaires. Imagen cortesía de Russafa Escènica

El espectáculo, con texto y dirección de Borja López Collado e interpretación de Marina Alegre y Paula López Collado ha resultado recientemente ganador del primer Premio Buero de Teatro Joven de la Fundación Coca-Cola, además de recibir el premio especial del jurado a mejor interpretación para las dos actrices.

‘Amoureux Solitaires’ se podrá ver entre el miércoles 20 y el domingo 24 de septiembre en The Rubias, local ubicado en la calle Pintor Gisbert de Russafa.

Amoreux Solitaires. Imagen cortesía de Russafa Escènica

Amoureux Solitaires. Imagen cortesía de Russafa Escènica