Un Bastià i Bastiana de Mozart itinerante

Bastià i Bastiana, de Mozart
Les Arts Volant
Itinerante por diferentes municipios de Valencia
De julio a septiembre de 2017

El título escogido para el comienzo de la gira de Les Arts Volant es una de las obras más emotivas e interesantes de Wolfgang Amadeus Mozart, que compuso cuando tan solo tenía doce años. El libreto narra el romance entre dos jóvenes, Bastià i Bastiana, en una humilde aldea de pastores. Ambos están enamorados el uno del otro, pero la inseguridad les hará recurrir, cada uno por su cuenta, al brujo Colau para que con sus poderes mágicos provoque que ambos vuelvan a sentir atracción.

Una mágica historia de amor que llegará a diferentes municipios valencianos de la mano de la Diputación de Valencia, a través de un convenio con el Palau de Les Arts Reina Sofía. La primera parada de las diez representaciones ha sido Càrcer, en la Ribera Alta, localidad en la que se realizó la presentación oficial de esta propuesta. “Se trata de un claro ejemplo del servicio que prestan las instituciones públicas, ya que conseguimos acercar la ópera a la gente para que los vecinos y vecinas aprecien y conozcan en profundidad este arte”, señaló el diputado de Cultura, Xavier Rius.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Acompañados al piano por Aïda Bousselma y Husan Park, los artistas del Centre Plácido Domingo cantan y declaman, en valenciano, el ‘Singspiel’ mozartiano sobre el camión-escenario de ‘Les Arts Volant’, que ha diseñado el Intendente de Les Arts, Davide Livermore. “Esta iniciativa es el ejemplo perfecto de que la política cultural puede cambiar la calidad de vida de las personas”, destacó Livermore, quien ha calificado el inicio de la gira como “noche histórica para el Palau de les Arts”.

Davide Livermore es también el director de escena de esta producción con vestuario de José María Adame e iluminación de Antonio Castro, también del equipo del Palau de les Arts, que incluye un nuevo personaje, el Patró, interpretado por el actor Sergio Gil. ‘Les Arts Volant’ ha previsto un doble reparto, que se alternará en las diferentes representaciones de ‘Bastià i Bastiana’: Andrés Sulbarán y Moisés Marín (Bastià), Mariana Mappa y Giorgia Rotolo (Bastiana), y Andrea Pelegrini y Alejandro López (Colau).

En última instancia, el alcalde de Càrcer, Josep Botella, consideró que ser la primera parada de Les Arts Volant representaba “un día especial y excepcional para el municipio”. Botella agradeció en su momento la colaboración establecida entre las distintas administraciones en el propósito “de acercar a la ciudadanía una actividad musical tradicionalmente asociada a las élites”, por lo que consideró la propuesta “de muy acertada”. Una iniciativa en la que también colaborarán en su difusión la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Les Arts Volant. Fotografía de JC Barberá pro cortesía de Les Arts.

Ópera en los municipios valencianos

Este proyecto persigue hacer visible, e itinerante a su vez, el fascinante mundo de la ópera, además de tratar de proyectar sobre las comarcas valencianas una actividad propia de grandes ciudades. Tras Càrcer, Benaguasil y Montaverner, le tocará el turno a Guardamar de la Safor (20 de julio), Albuixech (21 de julio), Castielfabib (22 de julio) y Albalat dels Tarongers (23 de julio).

Asimismo, en el mes de septiembre se reanudará la gira por otros tres municipios valencianos, como son Sueca, Picanya y Alginet. Un proyecto que, a juicio de Xavier Rius, “contribuirá a que los valencianos y las valencianas crezcan culturalmente”, puesto que iniciativas como ésta “permiten acercar un arte total, como es la ópera”. Todas las representaciones comenzarán a las 22 horas, serán al aire libre y gratuitas.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Bastià i Bastiana. Fotografía de JC Barberá por cortesía de Les Arts.

Sagunt a Escena arranca haciendo equilibrios

Circant, de la compañía Cuncurulla
Sagunt a Escena
Centre Cívic del Port de Sagunt
C / Doctor Fleming, 2. Port de Sagunt (València)
Martes 18 de julio, 2017, a las 20.30h

El festival Sagunt a Escena comienza el martes 18 de julio con un espectáculo gratuito dirigido a todos los públicos: ‘Circant’ un espectáculo de circo, música y equilibrios de la compañía Cuncurulla patrocinado por Saggas. Con la cultura mediterránea como telón de fondo. Tres personajes –Maria Camats, Jaume Declós y Laura Morales- se necesitan, se rechazan, se ayudan y se unen mediante el sonido y la música, bailando entre fronteras reales e imaginarias.

El espectáculo comenzará a las 20.30 horas en el Centre Cívic del Port de Sagunt y forma parte de los 15 espectáculos que componen el Off Romà, de los que 12 son gratuitos. El Off Romà incluye teatro de calle, teatro gestual, música, danza, circo y arte con arena en diferentes puntos de Sagunto.

Escena de 'De Sukei a Naima'. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

De Sukei a Naima. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

A parte de la subida al castillo, la Glorieta y el Centro Cívico del Puerto de Sagunto, este año el Off Romano dobla espacios de programación con la incorporación de la Casa de los Berenguer, el Antiguo Casino del Puerto de Sagunto y el Centro Cultural Mario Monreal que tendrá una programación en valenciano con las obras ‘Hamlet canalla’, ‘Odisseu’ y ‘El verí del teatre’.

La programación en el Teatro Romano de Sagunto se inaugurará el miércoles 19 de julio con la coproducción del Teatre del Poble Valencià con la compañía La Dependent titulada ‘De Sukei a Naima’, de la dramaturga alcoyana Gemma Miralles, dirigida por Cristina Lügstenmann.

La programación en el Romano contará con grandes títulos como ‘Troyanas’, que se estrena el 18 de julio en el Festival de Mérida, dirigido por Carme Portaceli y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón y Ernesto Alterio; ‘Calígula’ de Albert Camus dirigida por Mario Gas que ha obtenido grades elogios de la prensa desde su estreno en Mérida la semana pasada; y una nueva versión de la obra de Calderón de la Barca ‘La vida es sueño’ de Teatro del Temple con música en directo.

Tao Dance Theatre. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Tao Dance Theatre. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Sagunt a Escena cuenta con dos espectáculos internacionales en el Teatro Romano, la danza china de Tao Dance Theatre y el estreno de la ópera ‘La Brecha’, dirigida por Paco Azorín, que ha contado con patrocinios públicos y privados de la relevancia del Parlamento Europeo o la Fundación Hulencourt. Contará también con estrenos como ‘Man Ray’, una coproducción de Taiat Dansa con el Institut Valencià de Cultura y el Festival GREC y otros espectáculos de danza como el último espectáculo de Israel Galván ‘La Fiesta’ y el flamenco de la compañía Marea Danza con el espectáculo ‘Relieves del mito a la danza’.

Veremos espectáculos fronterizos entre el teatro, la danza y otras disciplinas como ‘Amazonas’ de la compañía Andanzas, que se presenta con carácter de estreno absoluto, el 26 de julio, dirigida por Juana Casado, o ‘Dead Hamlet’, de Sennsa Teatro Laboratorio, que se verá el 12 de agosto una versión libre del Hamlet de Shakespeare dirigida por M. Mudarra.

La música estará también presente con voces como las de Silvia Pérez Cruz, Joan Amèric, Ximo Tébar y la Jove Orquestra de la Generalitat. Más de 50 días llenos de propuestas comprendidas en 32 espectáculos de teatro, danza, música y circo. Empezará el 18 de julio y finalizará el 8 de septiembre con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Israel Galván, Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Carmen Portaceli, Mario Gas Joan Amèric o Ximo Tébar.

Cuncurulla. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Cuncurulla. Imagen cortesía de Sagunt a Escena.

Octàmbuli pone el broche a Escènia

XV Mostra de Teatre Novell de Foios Escènia
Casa de Cultura de Foios
Plaça de Espanya. Foios (Valencia)
Del 5 al 15 de julio de 2017

La XV edición de Escènia, Mostra de Teatre Novell de Foios, baja el telón este sábado reivindicándose como un referente cultural dentro de las artes escénicas emergentes. Esta muestra, organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Foios y que cuenta con el apoyo del Servei d’Assistència i Recursos Culturals (SARC) de la Diputación de Valencia, ha programado para su última jornada el acto de entrega de premios y la actuación de Octàmbuli Grup Vocal, que pondrá en escena el espectáculo ‘Cantando malvas’, la historia de un grupo de cantantes que viajan por los confines del mundo en busca de un portal que conecte con el Más Allá. El acto arrancará a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura de Foios y al mismo asistirá el diputado Xavier Rius.

Octambuli. Escènia de Foios.

Octambuli. Escènia de Foios.

Con el sobrenombre de ‘El Viaje’, este festival pensado para poner en valor el trabajo realizado por compañías noveles -grupos con un planteamiento artístico y producción profesional con un máximo de tres años de trayectoria- ha aprovechado la presente edición para echar la vista atrás y trazar una humilde retrospectiva mediante la edición de un documental y la recuperación de fotografías históricas en gran formato que ponen en valor esta modesta muestra de teatro de l’Horta Nord, la cual ha sido capaz de sobrevivir a la quema cultural de años atrás.

A lo largo de tres lustros muchas han sido las obras de teatro representadas y las compañías que han pasado por la Casa de la Cultura de Foios, así como música en la calle, teatro para jóvenes y conciertos al aire libre de jazz y soul, entre otros estilos. En esta ocasión, con el propósito de celebrar el 15 aniversario del festival, se han celebrado desde el pasado 5 de julio una decena de noches culturales con representaciones a cargo de compañías teatrales llegadas de todo el Estado.

Escena de Com si el foc no fóra amb tu. Imagen cortesía de Escènia.

Escena de Com si el foc no fóra amb tu. Imagen cortesía de Escènia.

Entre estas, la FET Foios Escola de Teatre fue la encargada de abrir el festival con la obra ‘Las Sinsombrero’. Dentro del formato concurso, cuatro han sido los trabajos seleccionados para participar en el festival de un total de 41 propuestas presentadas. Festcultura Teatre ha puesto en escena ‘Suggestió’ y la compañía de Ala Ancga la obra ‘Verona’. La compañía La Zafirina ha representado ‘Com si el foc no fóra amb tu’; y la Pajarera deleitó al público con ‘Ni bona, ni noble, ni sagrada, Bankia’. Ya fuera de concurso, el GRUP d’Adults 0I FET Foios ha puesto en escena la obra ‘Crisi, cataractes i altres desperfectes’. Para este sábado, además del acto de la entrega de premios y la actuación de Octàmbuli, en la Alameda tendrá lugar un concierto del músico de jazz Jorge Prado.

Los galardones están repartidos en las categorías de premio del jurado y premio del público, ambos dotados con una cantidad económica de 2.500 euros cada uno. Además, la mención especial del jurado se acompaña de 1.000 euros, al igual que el segundo premio concedido por parte del público asistente.

En este sentido, el alcalde de Foios, Sergi Ruiz, ha resaltado que Escènia “es una iniciativa que cuenta con la participación ciudadana en todos sus procesos”, al mismo tiempo que “ha sabido reivindicarse con el paso de los años, en una alegoría de la vindicación del sector teatral. Uno de los objetivos fundacionales de este festival”, concluye.

Escena de Suggestió. Imagen cortesía de Escènia.

Escena de Suggestió. Imagen cortesía de Escènia.

‘Taxi’ baja la bandera en el Olympia

Taxi, de Ray Cooney, bajo dirección de Josema Yuste y Alberto Papa-Fragomen
Teatro Olympia
C / San Vicente Mártir, 44. Valencia
Del 22 de junio al 9 de julio de 2017

La última función de ‘Taxi’, después de varias semanas en el Teatro Olympia, ofreció la oportunidad de disfrutar de la adaptación de la obra de Ray Cooney, versionada y dirigida por dos grandes Josema Yuste y Alberto Papa-Fragomén. Es sin duda una buena adaptación de la obra, manteniendo la esencia de los personajes, caricaturizándolos hasta el extremo y añadiendo gags de actualidad mezclados con pinceladas de sarcasmo ligero.

Es sin duda una desternillante función desde la primera escena; 100 minutos sin descansos ni pausas para recuperar el aliento ni dejar que se relajen los músculos abdominales.

Escena de 'Taxi'. Teatro Olympia. Foto: Malva

Escena de ‘Taxi’. Teatro Olympia. Foto: Malva

Una comedia que nos narra la historia de un taxista con una aparente vida normalizada y bien planificada, que se ve enturbiada por un cambio de horarios por circunstancias inesperadas; el enredo sigue su curso creando cada vez situaciones más pintorescas y berlanguianas. Hasta llegar a un final poco convencional y lleno de humor.

Destacar, sin duda, varias de las actuaciones. Por un lado, la del propio Josema Yuste demostrando sus tablas en el escenario. Por otro lado, resaltar el binomio perfecto con su compañero Sergio Fernández ‘El monaguillo’: el personaje que representa el humorista sostiene la parte más cómica, llevándolo a cabo de forma magistral y engrandeciendo la obra con su tremenda frescura y naturalidad.

Asimismo, valorar la actuación el actor albacetense Javier Losán, que nos descubre un personaje similar a un Colombo desfasado que pone la guinda al pastel de esta hilarante obra.

Escena de 'Taxi'. Teatro Olympia. Foto: Malva

Escena de ‘Taxi’. Teatro Olympia. Foto: Malva

Malva Riestra

Bodas de sangre arcoiris

Bodas de sangre, de Mariola Ponce
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Sábado 8 y domingo 9 de julio de 2017

Sala Russafa cierra la sexta edición de su Festival de Talleres de Teatro Clásico esta semana y las puertas del centro cultural hasta después del verano. La última propuesta en pasar por el escenario del teatro de Ruzafa esta temporada será de la compañía de Puerto de Sagunto Pezenleagua. Tras su paso por Rumanía, estrenan en Valencia su montaje de ‘Bodas de Sangre’ (el 8 y 9 de julio), que apuesta por la diversidad sexual.

Mariola Ponce dirige esta popular tragedia, escrita por Federico García Lorca en 1931, a partir de un hecho real ocurrido en Níjar unos años antes. Sobre las tablas se recrea una unión sustentada por las relaciones familiares, las imposiciones sociales y las apariencias. Un matrimonio que, como el título de la obra indica, se verá abocado a un trágico desenlace por culpa de un amor fuera de las convenciones, que en este caso protagonizan dos mujeres.

Con la vida y la muerte como temática central, personajes alegóricos como la parca o la luna se integran en un texto lleno de simbolismo y belleza que ha contado con numerosas versiones escénicas y algunas cinematográficas. Una de las piezas más representativas del teatro de Lorca, de profundo sabor andaluz. La actualización de todo un clásico en la que las sombrías pasiones y los celos conducen un intenso triángulo amoroso al que la homosexualidad aporta una nueva lectura.

Escena de Bodas de sangre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Bodas de sangre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Tras el verano, nuevas propuestas

Sala Russafa cierra su sexta temporada aumentando el número de compañías, con un total de 46 formaciones (26 valencianas y 20 nacionales) y así como de funciones realizadas, 198 en total (142 de teatro para adultos, 44 para público familiar y 12 espectáculos musicales).

“Estamos satisfechos con la calidad artística de las piezas de compañías nacionales y de las dirigidas al público familiar que hemos tenido este año. Han sido trabajos de artesanía escénica que en muchos casos van a un público más minoritario, pero que creemos que también merecen un espacio en los teatros”, afirma Juan Carlos Garés, responsable del teatro, quien ha destacado piezas como ‘Marx en el Soho’ (La Casa Escènica, Zaragoza), ‘Anna Karenina’ (Versus Teatre, Barcelona), ‘La otra mano de Cervantes’ (La Fundición, Sevilla) o ‘En la boca del Lobo’ (Titiriteros de Binéfar, Aragón). Todas ellas han formado parte de los 17 estrenos (14 en la Comunitat, 2 absolutos y uno en Valencia) que ha ofrecido Sala Russafa desde el pasado mes de octubre.

“Para la próxima temporada, queremos reforzar el ciclo de Compañías Valencianas, combinando la doble  vertiente de dar cabida a formaciones de nueva creación, con propuestas dramáticas más novedosas, junto a otras de mayor trayectoria”, avanza Garés, quien destacado como uno de los objetivos fundacionales de la Sala Russafa es la creación de nuevos públicos, incentivando el consumo cultural en la ciudad.

Una tarea en la que les gustaría contar con la complicidad de las administraciones pero también del resto de teatros de la ciudad. “En este momento, las salas privadas estamos reuniéndonos y viendo las potencialidades que tiene sumar esfuerzos porque es necesario avanzar en el proceso de regulación de la situación de los teatros en la ciudad. Me parece que esta experiencia debería de ir más allá y derivar en iniciativas conjuntas. Podemos crear sinergias para la promoción y atracción de espectadores, sería positivo para todos”, defiende Garés.

En su opinión, la diversidad y carácter propio de las salas privadas hace que cada una tenga su espacio y sus espectadores, “por lo que podría producirse un trasvase interesante de públicos entre unas y otras, que la gente abra un poco más su abanico de experiencias teatrales, enriqueciéndose la variedad de personas que pasen por las distintas salas y fomentándose el consumo de teatro en la ciudad”, apunta el responsable de Sala Russafa.

Escena de 'Distancia 7 minutos'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Distancia 7 minutos’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Tras el paso por el teatro de la producción propia del Festival Russafa Escénica, en octubre empezará la próxima temporada regular que en su primer trimestre ofrece 12 propuestas nacionales.  Dentro de la programación para adultos, la formación sevillana Producciones Imperdibles estrenará en la CV una versión de ‘La Divina Comedia’, de Dante. Harán lo mismo los extremeños Guirigai con ‘Un encuentro con Miguel Hernández’, pieza que retoman con motivo del 75 aniversario de la muerte del autor.

También serán estrenos en la Comunitat Valenciana ‘La Teatropedia’ y ‘¿Hamlet… es nombre o apellido?’, de las formaciones madrileñas  Teatro de Fondo y Tarambana, respectivamente. Así como la versión teatral de la novela de Dulce Chacón, ‘La voz dormida’, de los toledanos Euroscena.

Escena de 'Sigue la tormenta'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Sigue la tormenta’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación para adultos se completa con el estreno en Valencia de la futurista ‘Distancia 7 minutos’, de los barceloneses Titzina Teatro. Y con la vuelta a la ciudad de ‘Sigue la tormenta’, del autor francés Enzo Cormann, en un montaje de los zaragozanos Tranvía Teatro.

En lo que respecta a la programación familiar de la próxima temporada, incluirá en su arranque a cuatro de las compañías más asentadas de la escena nacional, asiduas al teatro de Ruzafa. Serán estrenos en la Comunitat Valenciana ‘El caso del fantasma percursionista’, de La Gotera de Lazotea (Cádiz); el espectáculo musical ‘El primer concierto’, de La Fundición (Sevilla) y la propuesta para bebés de 0 a 5 años ‘El viajecito’, de La Barataria (Sevilla). Mientras que Teatro Paraíso (Vitoria) estrena en la ciudad ‘Lunáticus Circus’ y Teatro Arbolé (Zaragoza) volverá a Valencia con su versión con títeres de ‘Blancanieves’.

“En total, estamos hablando de diez estrenos, ocho en la Comunitat y dos en la ciudad, en apenas tres meses. Hacemos un esfuerzo importante por traer propuestas que, pese a su impecable factura escénica, no encuentran un hueco en nuestras carteleras. Pero nosotros creemos que este tipo de piezas puede interesar a un amplio espectro de espectadores, si el público valenciano tiene la ocasión de verlas”, afirma  Garés, quien emplaza al arranque de temporada, la primera semana de octubre, para dar a conocer el resto de novedades de la séptima temporada del Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques, Sala Russafa.

Bodas de sangre

Bodas de sangre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Entre caballeros y damas anda el juego

Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare en versión de Chema Cardeña
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 29 de junio al 2 de julio de 2017

William Shakespeare se asoma esta semana al VI Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa, que del 16 de junio al 9 de julio programa variadas propuestas, demostrando la vigencia y la capacidad de transformación de piezas, historias y personajes nacidos en épocas muy distantes.

La tercera propuesta de esta programación llega al teatro de Ruzafa de la mano de Chema Cardeña, que adapta y dirige ‘Trabajos de amor perdidos’ (del 29 de junio al 2 de julio), comedia temprana y una de las piezas más extravagantes e intelectuales del autor inglés.

Escena de Trabajos de amor perdidos. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Trabajos de amor perdidos. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Los alumnos egresados del ‘Taller de Teatro para Profesionales’ impartido por Cardeña en el Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques, estrenan el montaje de la deliciosa historia del príncipe de Navarra y tres de sus caballeros, Biron, Longaville y Dumain, quienes han jurado no querer ver a ninguna mujer durante tres años para dedicarse a una discreta vida de estudio y sobriedad. La llegada de la princesa de Francia con una embajada para recobrar la Aquitania a favor de su padre, el rey galo, les obligará a infringir sus votos, consintiendo en recibirla junto a sus damas, Rosalinda, María y Catalina.

Cardeña lleva al escenario esta trama, plagada de equívocos, localizándola en un tablero de ajedrez en el que los personajes empiezan encarnando una pieza concreta e interactúan con el resto respetando las reglas del juego.

A esta sorprendente puesta en escena se suma la música, una banda sonora que los actores interpretan íntegramente, tocando instrumentos y cantando en directo curiosas versiones de clásicos de Frank Sinatra o Dean Martin. Una atrevida y vitalista dramaturgia en la que el popular “postureo” queda desmantelado, tanto de quienes se empeñan en aparentar desinterés por el amor como en los que presentan un falso compromiso con la cultura.

Escena de Trabajos de amor perdidos. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Trabajos de amor perdidos. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Vuelan las palabras en un intercambio lleno de brío en esta pieza que avanza los temas de posteriores grandes obras como ‘Mucho ruido y pocas nueces’, ‘Sueño de una noche de verano’ o ‘Como gustéis’. Es la primera guerra de sexos retratada por la pluma del autor inglés en la que la mujer gana por goleada y se proclama la superioridad femenina a la hora de entender el mundo y a quienes lo habitan.

También hay una cierta crítica social, con la parodia de las clases altas, que aparecen como soberbias, frívolas y torpes, atrapados en las apariencias, mientras que los campesinos son más prácticos y libres. En definitiva, una comedia imparable en la que se realiza un canto a la vida, abogando por la naturalidad de los sentimientos, pasiones y relaciones humanas.

La programación del VI Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa se completa la semana próxima con la compañía invitada Pezenelagua, de Port de Sagunt. Tras su paso por un festival  en Rumanía, estrenan en Valencia su montaje de ‘Bodas de Sangre’ (el 8 y 9 de julio), tragedia de Federico García Lorca que dirige Mariola Ponce.

Sala Russafa

Escena de Trabajos de amor perdidos. Imagen cortesía de Sala Russafa

Sala Russafa entrega los VI Premios del Público

Entrega de los VI Premios del Público de Sala Russafa
Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques de Ruzafa
Denia 55, Valencia

Los Premios del Público de Sala Russafa han celebrado su sexta edición con una sencilla entrega en el Centre Cultural i Docent d’Arts Escèniques de Ruzafa.

Juan Carlos Garés, uno de los responsables de Sala Russafa, ha señalado que esta iniciativa nació con un doble propósito. Por una parte, el de paliar la ausencia de reconocimientos oficiales a los profesionales de las artes escénica. “Hoy en día, asociaciones como AVETID o AAPV también cuentan con sus propios galardones. Los de Sala Russafa son un granito de arena más en un objetivo común, apoyar a que se valore y estimule a quienes se esfuerzan por mantener el teatro, la danza, la música vivas”, ha apuntado Garés, quien espera que se hagan efectivos los galardones institucionales anunciados para 2018.

El segundo propósito era involucrar al público en la programación de la sala, permitiéndole expresar su opinión y ofreciéndoles la oportunidad de ejercer un papel más interactivo.

Tras cada representación, los espectadores han podido cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acababan de ver, exceptuando los producidos íntegramente por la compañía Arden, vinculada a la dirección del centro, o la propia Sala Russafa.

Al acabar la temporada de programación regular, se ha hecho el recuento de todos los votos recogidos, sacando una nota media de cada espectáculo para que no influyera la cantidad de espectadores que lo vieron ni el número de funciones ofrecido. Con ese sistema se busca dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro. Por este sistema se han otorgado 6 de las 10 categorías.  En el resto ha sido el propio centro cultural y los patrocinadores quienes han valorado diferentes aspectos.

Imagen de la entrega del Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, que ha recalado en la obra 'Moby Dick (el mal amor)', de la compañía Transfermove. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de la entrega del Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, que ha recalado en la obra ‘Moby Dick (el mal amor)’, de la compañía Transfermove. Fotografía cortesía de los organizadores.

LA COMPAÑÍA ZARAGONAZA ‘LA CASA ESCÉNICA’ Y LAS VALENCIANAS ‘HIJOS DE ANTONIO’ Y ‘TONI APARISI-TRANSFERMOVE’, DISTINGUIDAS CON LOS PREMIOS DEL PÚBLICO DE SALA RUSSAFA

Varias entidades se suman a esta iniciativa de apoyo al sector de las artes escénicas. En las primeras seis categorías, el papel de los colaboradores ha sido el de dar nombre al premio y aportar el galardón, porque el voto ha sido exclusivamente de los espectadores.

El Premio Urban-Levante EMV al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro, en el que colabora el suplemento de ocio y cultura, ha sido para el montaje de ‘Últimas palabras de Copito de Nieve’, producido por la compañía Hijos de Antonio. Kika Garcelán dirige esta pieza escrita por Juan Mayorga que pasó por la sala en el mes de marzo.

El Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro, apadrinado por el portal cultural, ha recaído en ‘Marx en el Soho’, de la compañía La Casa Escénica, de Zaragoza. El éxito de Howard Zinn ha pasado por multitud de escenarios internacionales y llegó en octubre a Sala Russafa en un montaje dirigido por Esmeralda Gómez.

En cuanto al Premio Menkes al Mejor Espectáculo de Danza, en el que colabora la tienda especializada en vestuario para artes escénicas valenciana, el público ha escogido la pieza ‘Moby Dick (el mal amor)’, uno de los platos fuertes de apertura de la temporada y que volvió al escenario de Sala Russafa con motivo del Día Internacional de la Danza. La compañía de Toni Aparisi – Transfermove es la responsable de esta sensible propuesta creada y dirigida por el bailarín valenciano en la que se aborda la violencia de género.

El Premio C.C. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas ha sido para ‘El Tren Chimeneo’, de la formación Tras el Trapo, de Cádiz. Gaspar de la Zaranda dirige este homenaje a Gloria Fuertes que incluye textos originales, adaptaciones y extractos de historias creadas por la autora.

El Centro Comercial también ha apadrinado el Premio CC. Nuevo Centro al Mejor Espectáculo Teatral para la Primera Infancia, categoría de nueva creación. La Compañía Baychimo Teatro de Zamora ha recibido el galardón por ‘Todos sus patitos’, un espectáculo que adapta uno de los cuentos de Christian Duda, nominado para el Premio Alemán al Libro Infantil y Juvenil 2009.

Por último, el Premio Mondo Sonoro al Mejor Directo en Escena, en el que colabora la revista musical, ha sido para el espectáculo ‘Proyecto Blackstar’, dirigido por Remi Carreres, en el que interpretó en directo el último disco de David Bowie junto a Samuel Reina, Pablo ‘Andreas’ Pérez y Dani Cardona, apoyándose en proyecciones y animaciones audiovisuales del artista gráfico Epi Neuraska.

A diferencia de en los anteriores casos, el siguiente galardón lo ha decidido el propio centro cultural, atendiendo a criterios de innovación y originalidad escénica entre las propuestas que durante toda la temporada han pasado por el teatro. El Premio Sala Russafa al Espectáculo Revelación ha recaído en el montaje ‘Julio César’, de la formación valenciana Trece Teatro. Una versión del clásico de Shakespeare dirigida por Chema Cardeña, en la que se intercambian los roles, pasando los papeles masculinos a estar interpretados por mujeres y los femeninos por hombres.

Imagen de la entrega del Premio Sala Russafa al Mejor Espectáculo Revelación, que ha recalado en el montaje 'Julio César', de la compañía Trece Teatro.  Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de la entrega del Premio Sala Russafa al Mejor Espectáculo Revelación, que ha recalado en el montaje ‘Julio César’, de la compañía Trece Teatro. Fotografía cortesía de los organizadores.

PREMIOS TAMBIÉN PARA LOS PROPIOS ESPECTADORES

Además de votar, el público de Sala Russafa también puede recibir reconocimientos. Es el caso del Premio Fundació Bromera al Mejor Trabajo Escolar. El centro cultural y los patrocinadores han escogido el de Albert Moreno Orengo, del Colegio San Luis Gonzaga. Y para el Premio Fundació Bromera al Mejor Colegio en Campaña Escolar han distinguido al Centro Educativo Gençana.

Por último, Sala Russafa y el Restaurante Lamaldo han patrocinado el Premio al Espectador 2017, escogido al azar entre todas las papeletas de votaciones recogidas. El galardón, que ha recaído en José Mª Cervell Pinillos, consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local.

El Centre Cultural d’Arts Escèniques i Docents Sala Russafa agradece a todos los colaboradores de esta iniciativa y a quienes han aportado su voto. Gracias a ellos se realiza este humilde reconocimiento a las propuestas que han pasado por el escenario del teatro durante su sexta temporada. Una iniciativa que defiende un concepto de espectador con un papel activo y una relación cercana entre quienes hacen posible las artes escénicas: sus profesionales y el público.

Imagen general de los diferentes galardonados y representantes de las entidades colaboradores de los VI Premios del Público de Sala Russafa. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen general de los diferentes galardonados y representantes de las entidades colaboradores de los VI Premios del Público de Sala Russafa. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Man Ray según Taiat Dansa

Man Ray, de Taiat Dansa
Sagunt a Escena
Teatre Romà de Sagunt
Domingo 23 de julio de 2017

Admiradoras de su trabajo y de los movimientos que impulsó, las coreógrafas Meritxell Barberá e Inma García llevan desde 2014 trabajando en torno a la figura de Man Ray de diferentes maneras. En el verano de ese año ambas colaboraron con la compañía Danceworks de Chicago en una pieza en la que se investigaban las imágenes creadas por Man Ray en relación al movimiento. Aquel trabajo desembocó en un work in progress desarrollado en algunos escenarios españoles que abordaba otras facetas del artista.

Inma García (d) y Meritxell Barberá. Fotografía: Lola Alarcó.

Inma García (d) y Meritxell Barberá. Fotografía: Lola Alarcó.

Fruto de este vínculo, y teniendo en cuenta algunos de los caminos abiertos por estas actividades previas, la compañía Taiat Dansa presenta ahora un espectáculo de gran formato sobre el autor estadounidense. Ambas creadoras se sienten en esta ocasión interesadas en el tratamiento de la mujer en la obra de Man Ray y, por ende, de otros artistas de su tiempo, y en el uso de la fémina a veces como modelo de inspiración y otras como un simple objeto.

La obra es una coproducción del Grec 2017 Festival de Barcelona, Institut Valencià de Cultura, Ballet de la Generalitat, Taiat Dansa y Sagunt a Escena 2017. ‘Man Ray’ se presentará los días 13 y 14 de julio en el Sant Andreu Teatre de Barcelona dentro de la programación del Grec 2017. Posteriormente el espectáculo viajará a Sagunto y se podrá ver el día 23 en Sagunt a Escena.

El ‘Man Ray’ de Taiat Dansa encierra muchas figuras en sí, algunas sobradamente conocidas por el público en general y otras mucho menos difundidas. El montaje se detiene en todas ellas y las descubre al espectador a través de un elenco de nueve bailarines (Cristina Reolid, Cristian Arenas, Miguel Ángel Fernández, Víctor Fernández, Kilian García, Cristian González, Jon López, Joel Mesa y Martxel Rodríguez) que se pondrán al servicio del universo surrealista de este artista.

La música de Caldo tratará de empaparse de los diferentes movimientos en los que estuvo inmiscuido este pintor, escultor, fotógrafo, cantante, bailarín y un sinfín de oficios más. La compañía valenciana Taiat Dansa vuelve a contar con Roberto Fratini como asesor artístico y confía el acompañamiento dramatúrgico en Eva Zapico. Estudio Savage se encarga de nuevo (ya lo hicieron en ‘Persiguiendo a Patti Smith’ y ‘Still Life’) del vestuario, Ramón Jiménez se ocupa del diseño de iluminación, mientras que el diseño y creación del espacio escénico corren a cargo de Luis Crespo.

El trabajo de Taiat suele resultar temperamental, con rigor, apasionamiento y cierta rebeldía. Meritxell Barberá e Inma García fundan su propia compañía, Taiat Dansa, en 2003. Desde entonces han presentado sus creaciones en distintos espacios y festivales del territorio nacionales y otros de ámbito internacional.

Cartel de 'Man Ray', de Taiat Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

Cartel de ‘Man Ray’, de Taiat Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

Más de 20.000 espectadores en Tercera Setmana

Balance de Tercera Setmana
Festival de Artes Escénicas de Valencia
Del 8 al 18 de junio de 2017

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana, celebrado del 8 al 18 de junio en València, Alicante y Castellón, ha cerrado su segunda edición con un balance positivo. El porcentaje total de ocupación en las salas en las que se celebró el certamen ha sido de un 69%. El número de espectadores en las tres ciudades ha ascendido a un total de 21.000 personas, repartidas entre 6.000 en los teatros y 15.000 en los espectáculos realizados en espacios urbanos, cantidad que indica el interés manifestado por la ciudadanía en las diversas propuestas de artes escénicas de calle ofrecidas en la programación del festival.

Siete de las obras programadas agotaron sus localidades, lo que da buena cuenta tanto del nivel artístico del festival como del interés del público por las propuestas seleccionadas. “El elevado índice de ocupación en salas e incluso los aforos completos que hemos conseguido en varios de los recintos, son el verdadero premio en esta segunda edición”, afirma Salva Bolta, director artístico de Tercera Setmana. “Partíamos de los datos de recepción de espectadores del pasado año y la sorprendente respuesta recibida este año, nos alimenta y estimula en la idea de continuar con un proyecto que toma su fuerza por la cálida acogida del gran número de espectadores asistentes”.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo 'Oskara' en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo ‘Oskara’ en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Durante los once días que duró Tercera Setmana participaron un total de 44 compañías, llevándose a cabo 60 representaciones en 11 salas y 12 espacios abiertos en tres ciudades. La presencia valenciana aumentó, considerablemente, respecto a la primera edición, con 19 producciones seleccionadas. El festival experimentó un humilde, pero importante, incremento de espectáculos internacionales con cinco obras (desde Francia, Reino Unido y Hungría), más del doble que el año anterior. Además, el certamen programó tres estrenos absolutos y dos estrenos estatales.

Dentro de las actividades paralelas del festival, se celebraron por primera vez los encuentros interprofesionales Connexions, con participantes procedentes de diversos países como Argentina, Chile, México, Italia o Reino Unido. Fruto de estas jornadas, y de que en ellas se incluyera la invitación a presenciar una selección de producciones valencianas, se formalizaron futuros proyectos de colaboración con compañías locales que permitirán el crecimiento del sector escénico autonómico.

“El presente ya ha sembrado el futuro: semillas que germinarán en proyectos de colaboración e intercambios, en futuras colaboraciones artísticas, en cadenas de trabajo colaborativo de gestión compartida, de las que se beneficiarán tanto la población artística como los espectadores. Han sido días intensos, no solo de exhibición de espectáculos, sino de trabajo interprofesional, que hacen que en esta edición podamos considerar que hemos comenzado a levantar las paredes de la casa que pretende ser el festival”, resalta Bolta.

Vista del espectáculo 'Hakanai'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del espectáculo ‘Hakanai’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Tercera Setmana apostó también este año por los talleres de formación para profesionales. Se impartió uno sobre Escenografía, en colaboración con el Centro Dramático Nacional y con un profesorado de lujo compuesto por Carles Alfaro, Fefa Noia y Víctor Velasco. Además, Antonio Rojano condujo ‘La Escritura del Abismo’, en colaboración con la Fundación SGAE-Valéncia. En palabras del director del certamen, “ha sido fundamental que en el apartado de formación, hayamos podido colaborar con dos importantes instituciones como el CDN y la Fundación SGAE, quienes se han volcado en el proyecto, y ha sido también una satisfacción el elevado número de solicitudes recibidas para participar en ambos”.

Otras de las novedades de esta segunda edición fueron los Aperitivos escénicos en espacios no convencionales programados junto a la Universitat de València. Conciertos móviles, performances en comercios, patinaje y microteatro en pubs fueron el menú escogido para despertar el interés de los ciudadanos por un festival que tiene como una de sus prioridades no vivir de espaldas a los intereses del público.

El certamen ha crecido en cuanto a las sinergias que establece con otros festivales o propuestas escénicas, ya presentes en la edición de 2016. En esta ocasión se ha colaborado con ZGZ Escena, con el proyecto Embrions del festival Escena Poblenou y con la iniciativa ‘Graneros de creación: residencias 17/18′ de La Rambleta y Proyecto Inestable. “Más allá de una plataforma de exhibición de espectáculos, Tercera Setmana trabaja en esta dirección: participación de sinergias, eslabón de cadenas y generadores de proyectos. Una deuda pendiente en esta edición ha sido no haber podido completar un proyecto de coproducción en el que estuvimos trabajando. Sí que fue así en la pasada edición, donde el Festival participó en la coproducción de Afasians, de los corderos s.c., espectáculo que esta próxima temporada llegará a los escenarios del Centro Dramático Nacional”.

La oferta comunicativa de Tercera Setmana se completó este año con una app gratuita. La aplicación móvil, desarrollada por la empresa vila-realense Yourszene, permitía no solo consultar la programación íntegra del festival y recibir alertas y avisos sobre la misma, sino también adquirir entradas para los espectáculos. Un total de 300 usuarios se la descargaron, alcanzando las 7.860 visualizaciones de pantalla.

'Au Pied', espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

‘Au Pied’, espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

El festival ha contado con un presupuesto de 300.000 euros, de los que un 60% se ha cubierto con financiación institucional, un 20% ha sido privada, un 5% de recursos propios de AVETID, y un 15% de la venta de entradas. La política de abonos y descuentos del certamen ha recibido el apoyo de los espectadores, produciéndose un incremento en la venta anticipada respecto al 2016.

Tercera Setmana es una iniciativa de AVETID y la Universitat de València; presentada por el Ayuntamiento de València; coorganizada por la Diputación de València, Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura;  patrocinada por el Ayuntamiento de Castellón; con el soporte de la Agencia Valenciana de Turismo, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el Centre del Carme, IVACE, Mercavalència y el Ayuntamiento de Alicante; con la colaboración del Centro Dramático Nacional CDN – INAEM, el Centro Dramático Galego, el Teatre Principal de Alicante, la Fundación SGAE, Renfe, EMT València, Grúas Tomás, Proyecto Off, Peryser, Yourszene y la Asociacion de Comerciantes del Centro Histórico de València; y en sintonía con Graneros de Creación, ZGZ Escena y el Festival Escena Poblenou.

“En nuestra opinión, lo más importante de esta edición no es lo que hemos sido capaces de hacer, sino que Tercera Setmana comienza, tímidamente, a ser algo que no nos pertenece y que comienza a pertenecer a sus verdaderos destinatarios: la ciudadanía. En la respuesta de las tres ciudades queremos escuchar un mensaje: “Sí, queremos. Y queremos más. Y con este impulso de saber que hay quien espera seguir escuchando de nosotros y que nos exige continuar y mejorar, comenzamos a preparar Tercera Setmana de 2018”, concluye Bolta.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo 'Oskara'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo ‘Oskara’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

El burlador de Sevilla años 80

El burlador de Sevilla, de Iria Márquez
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 23 al 25 de junio de 2017

Dentro de la sexta edición de su Festival de Talleres de Teatro Clásico, Sala Russafa acoge el estreno absoluto de un curioso acercamiento a ‘El burlador de Sevilla’ (el 23, 24 y 25 de junio), de Tirso de Molina, la primera representación del mito de Don Juan.

Iria Márquez escribe y dirige esta adaptación, fruto del trabajo en un taller de interpretación para adultos impartido en el centro cultural y docente, que interpretan Ibrahím Bardisi, Joana Börsch, José Vicente Bosch, Amparo Cáceres, María Cao, Paky García, Vanessa Gradolí, Pepe March, Elena Marquina, Sonia Ramada, Isabel Jareño, Mª Ángeles Sánchez, Juan Santa Marcos Solanes y Juan Vallés.

El burlador de Sevilla, de Iria Márquez. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El burlador de Sevilla, de Iria Márquez. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La protagoniza el famoso libertino, que cree en la justicia divina, pero también confía en que sus pecados serán perdonados en cuanto se arrepienta. Con esta despreocupada moral, acumula una serie de conquistas en las que engaña a las doncellas con diversos artificios y argumentos para quebrantar su honor y el de los hombres con los que realmente ellas pensaban unirse. Un desenfreno en el que llegará a intentar burlarse de la misma muerte.

En el nuevo montaje de esta pieza, una de las más destacadas del teatro barroco español, Márquez sitúa la acción en los años 80’ y con banda sonora de grupos como The WatterBoys, David Bowie, OMD o The Smiths. Introduciendo textos y fragmentos de otros autores como Lope de Vega, Quevedo e incluso Sor Juana Inés de la Cruz, se realiza un moderno acercamiento al mito, tanto por la puesta en escena como por la visión de las relaciones entre hombres y mujeres que se ofrece, denunciando micro-machismos y machismos sin paliativos en una versión ágil y fresca, capaz de conectar con el espectador del siglo XXI.

Cartel de 'El burlador de Sevilla', de Iria Márquez. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Cartel de ‘El burlador de Sevilla’, de Iria Márquez. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Entrega de los Premios del Público

El próximo domingo se entregan los Premios del Público de Sala Russafa, una iniciativa que cumple su sexta edición reconociendo el papel activo de quienes se sientan en el patio de butacas y el trabajo de quienes con sus propuestas artísticas mantienen vivas las artes escénicas.

En estos galardones es el público quien decide, como su propio nombre indica. Tras cada representación, los espectadores pueden cumplimentar una papeleta puntuando del 1 al 10 el espectáculo que acaban de ver, exceptuando los de la compañía Arden, vinculada a la dirección del centro, y las producciones en las que participa el teatro.

Cuando se cierra la temporada regular, se hace el recuento de todos los votos recogidos, sacando una nota media de cada espectáculo para que no influya la cantidad de espectadores ni el número de funciones ofrecido. El objetivo es dar las mismas oportunidades a todas las propuestas que han pasado por el teatro.

Estos premios cuentan con la colaboración de varias entidades que se suman a esta iniciativa, apadrinando las diferentes categorías. Este año, la revista Urban-Levante EMV otorgará el Premio al Mejor Espectáculo Valenciano de Teatro, el portal cultural Makma el de Mejor Espectáculo Nacional de Teatro y la tienda especializada Menkes Valencia el de Mejor Espectáculo de danza.

El Centro Comercial Nuevo Centro apadrina los premios al Mejor Espectáculo Teatral para Niños y Niñas y de Mejor Espectáculo Teatral para la Primera Infancia, categoría de nueva creación. La propia Sala Russafa entrega el galardón al Espectáculo Revelación y la publicación Mondo Sonoro el de Mejor Directo en Escena.

Además, los espectadores también reciben premios, ya que la Fundación Bromera entrega el reconocimiento al  Mejor Trabajo Escolar y al Mejor Colegio en Campaña Escolar. Por último, el teatro y el Restaurante Lamaldo otorgan el Premio al Espectador 2017, escogido por sorteo entre todas las papeletas de votaciones recogidas, que consiste en una invitación doble para la función que inaugurará la próxima temporada y una cena en el citado local. Antes de la función del domingo se darán a conocer los ganadores de este año en un acto sencillo que pretende ofrecer un humilde reconocimiento a los profesionales de las artes escénicas.

El burlador de Sevilla.

El burlador de Sevilla, de Iria Márquez. Imagen cortesía de Sala Russafa.