XVIII Premio Nacional de Artes plásticas. Real Academia San Carlos

XVIII Premio Nacional de Artes plásticas de la Real Academia San Carlos
Espai d´Art Colón. El Corte Inglés.
Valencia
Hasta el 22 de julio de 2017

Miguel Borrego (Manises, Valencia, 1963) ha sido el elegido ganador de la XVIII Edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Real Academia San Carlos. La resolución de la convocatoria, patrocinada por Ámbito Cultural de El Corte Inglés con 6.000 € para el ganador y dos áccesits de 3.000 € cada uno, se decidió entre un total de 68 obras.

de topos y viento

Borrego, ganador del la convocatoria con la obra titulada “De topos y viento” realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.

yo no he sido

Las dos obras con accésits, dotadas con 3.000 € cada una, son de Jesús María Sáez de Vicuña (Vitoria, 1967) por “Yo no he sido”, y Ana Císcar Cebriá (Valencia, 1993) por su obra “Just for a thriller”.

just for a thriller

Las citadas obras ganadoras, forman parte del proyecto expositivo junto a otras 8 piezas realizadas por Rafa López,Fernando Jiménez, Josep Albert Ibáñez,Juan Vicente Titos, Alberto Lucas, Gema Quiles Benedito y Josep Tornero Sánchis (Ver relación de imágenes por orden).

Captura

 

introselenitacamp d'ametlersfragmentos de un recuerdo inesperadojuguetesEl espectador

La obra de Manu Blázquez, seleccionada para formar parte de la exposición, no ha podido exponerse por deseo propio del autor.

albarium VII

El jurado, formado por Manuel Muñoz Ibáñez, presidente de la Real Academia de Bellas Artes San Carlos, Román de la Calle, Aurora Valero, Enrique Mestre, José Saborit y Rafael Armengol, lo tuvo dificil para elegir entre las obras presentadas ante el rigor y la calidad artística y crítica de cada una de ellas.

 

Imagen de portada; de izquierda a derecha, Borja Monzó, Comunicación y Relaciones Institucionales El Corte Inglés; Ana Císcar, (accésit); Manuel Muñoz, presidente de la  Real Academia de Bellas Artes de San Carlos; Miguel Borrego, ganador del Premio, y Jesús María Sáez, (accésit del premio).

 

Irene Grau logra el V Premio Mardel

V Premio Mardel de artes visuales
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 9 de julio de 2017

La pieza ‘=’ de la valenciana Irene Grau, que muestra la ruta que realizaron cientos de judíos en su huida de la persecución antisemita por la frontera francoespañola, atravesando a pie los Pirineos por un discreto collado, ha sido la ganadora del V Premio Mardel de artes visuales. La obra es mucho más de lo que se puede ver en el Centre del Carme ya que la artista ha recuperado el trazado de una ruta histórica (150 marcas negras realizadas con un pincel nº 30 señalan hoy esa ruta entre Banyuls y Portbou), y que incluye una pila de mapas que los espectadores pueden llevarse para realizar la ruta.

Para Grau, “la obra es sólo lo que resta de una experiencia más amplia que va más allá de un paisaje recorrido. La obra deja suficientes pistas para que los espectadores reconstruyan el camino y se orienten en su propia percepción”.

Obra deToni Signes. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Obra deToni Signes. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Asimismo, se han concedido tres accésits a las obras ‘FOUR ATTEMPTS’ del madrileño, Ian Waelder; la vídeo-instalación del valenciano, Toni Signes ‘En realitat no ens importa’, y el óleo de la también valenciana, Ana Císcar, titulado ‘All she’d said was that she wanted to write fictions’.

El Centre del Carme de València acoge, del 2 de junio al 9 de julio, la exposición de las 22 obras seleccionadas en esta V convocatoria del Premio Mardel. Según el director del Consorci de Museus, Jose Luis Pérez Pont, “por segundo año consecutivo hemos querido respaldar esta iniciativa en nuestra línea de apoyo al arte y a los jóvenes creadores ofreciendo el Centre del Carme como sede para la exposición de las obras seleccionadas”.

Obra de Ana Ciscar. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Obra de Ana Císcar. Imagen cortesía de Centre del Carme.

El director del Consorci de Museus agradeció “la labor de mecenazgo realizada por los coleccionistas Manuel del Pino y Amparo Martínez que pusieron en marcha el proyecto Mardel hace cinco años desde Alicante. Mardel es una iniciativa que nace del ámbito privado con el ánimo de fortalecer el tejido creativo, principalmente de la Comunitat Valenciana, que ha ido creciendo y ampliándose, tanto en el número de participantes, como enriqueciéndose pasando de acoger pintura para abrirse al conjunto de manifestaciones artísticas de las artes visuales”.

En esta V edición se han presentado en torno a 240 proyectos, entre los que destaca la participación de artistas gallegos y catalanes además de los valencianos, aunque hay obras procedentes de todo el Estado español.

Obra de Ian Waelder. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Obra de Ian Waelder. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Mardel es un proyecto sin ánimo de lucro cuyo objetivo es ayudar a promocionar el arte como signo de un compromiso con la creación contemporánea desde la iniciativa privada. Conscientes de las dificultades que actualmente se presentan para trazar nuevas trayectorias artísticas, con este premio se pretende brindar apoyo estimulando oportunidades para los jóvenes creadores.

Para la presente edición se han seleccionado 22 obras, que forman parte de la exposición, entre las que se ha concedido un premio, dotado con 5.000 euros y tres accésits. Por primera vez la convocatoria va dirigida a todas las artes visuales lo que ha dado como resultado una exposición que aglutina diferentes técnicas y soportes desde el óleo hasta la vídeo-instalación, pasando por técnicas mixtas, obra sobre papel o fotografía.

Premiados Mardel.

José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme, en el centro con chaqueta, junto a la premiada y algunos de los finalistas del V Premio Mardel. A la derecha, los coleccionistas Manuel del Pino y Amparo Martínez. Imagen cortesía de Centre del Carme.

Según Amparo Martínez, “la exposición nos da una visión de lo que está haciendo en la actualidad el artista español. Las obras son seleccionadas por un jurado cualificado lo que le da al premio mayor prestigio y sirve de acicate para que los artistas se decidan a participar”.

El jurado de la V edición del Premio Mardel ha estado compuesto por Valentin Roma, director de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona; Belén Palanco, corresponsal de The Art Newspaper en España, colaboradora de Exit, Tendencias del Mercado del Arte, El Español, y por el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont.

La exposición exhibe los trabajos de Irene Grau, Marcos Covelo, Irene Mohedano, Manuel Blázquez, David Ferrando, Álex Marco, Ian Waelder, Elena Urucatu, Toni Signes, Juan Baraja, Francesc Ruiz, Joaquin Artime, Fuentesal & Arenillas, Guibert Rosales, Mar Guerrero, Agustin Serisuelo, Ana Císcar, Belén Rodríguez, Jose Luis Valverde, Viviana Silva, Llorenç Ugas y Sara Biassu.

Irene Grau, junto a su obra ganadora, en presencia de José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Irene Grau, junto a su obra ganadora, en presencia de José Luis Pérez Pont, director del Centre del Carme. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Guiones de comedia y la expo del Tete Chumi

Primer Concurso de Guiones de Largometrajes de Comedia La Traca
2 de Junio a partir de las 19:00 horas
Exposición ‘Cómicos ibéricos’ del Tete Chumi
Del 2 al 30 de Junio
Centre Sociocultural de L’Eliana
Pl. Jutge Miquel Comes s/n

12651066_972033209555229_516328636771683406_n

Tete Chumi.
Imagen: Nicolas Nova Herrera

Leía hace poco en Au-Agenda una interesante entrevista a Teresa Cebrián, en calidad de Coordinadora del EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valencià), acerca del gran ninguneo que sufren los guionistas de cine, mentando tan solo dos premios como destacados, los de largometrajes con el Premio Julio Alejandro de la SGAE a nivel nacional, y, en la Comunidad Valenciana, el de cortometrajes de Quart.

la-traca-d

Debido a la rica tradición en España del género cómico ha nacido el Primer Concurso de Guiones de Largometrajes de Comedia La Traca, que tendrá lugar el próximo día 2 de junio en el Centro Sociocultural. Contará con la presencia de nombres importantes como Joan Alvarez -Director General de la Academia de Cine-, Abel Guarinos -Director General del Institut Valenciá de Cultura- y José Luis Moreno -Director adjunto de Audiovisual y Cinematografía-.

turismo

El turismo es un gran invento – Comedia de Pedro Lazaga (1968)
Ilustración: Chumi

Precisamente ese día se inaugurará también en el mismo acto y con el mismo emplazamiento la nueva exposición de Antonio Chumillas, alias el Tete Chumi, el histórico armonicista, corista y fundador de la histórica y más longeva banda en activo de pop-rock valenciano Doctor Divago, aquí en su faceta de ilustrador después de haber trabajado durante años como diseñador gráfico y de haber ilustrado hace poco el libro “Botellas vacías” de Mariano López Torregrosa.

saza1

José Sazatornil “Saza”
Ilustración: Chumi

Para los que conocemos su trabajo, especialmente el de aquella extraordinaria serie de superhéroes del blues con ilustraciones de Sonny Terry, Robert Johnson, Sonny Boy Williamson, Charlie Patton, John Lee Hooker, Lead Belly, Bessie Smith, Willie Dixon, Muddy Waters…, estamos seguros que será muy auténtica la nueva exposición de “Cómicos ibéricos” dedicada a actores españoles tales como Jose Luis López Vázquez, Gracita Morales, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Sazatornil, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, Carmén Maura, Luis Ciges, Chus Lampreave, José Sacristán, Gabino Diego, Neus Asensi, Javier Cámara…

18699400_10209315790631526_9115094616431233521_o

Pues eso, como dice Chumi, “de esas pelis en las que me he partido el pecho o tengo clavadas en la retina…” Un evento ideal para meternos unas risas, siempre tan necesarias en estos tiempos.

Juanjo Mestre

La razón cromática de Joaquín Capa en Galería 9

‘Colores abiertos’, de Joaquín Capa
Galería 9
Conde de Salvatierra 9, Valencia
Hasta el 16 de junio de 2017

Galería 9 acoge, hasta el 16 de junio de 2016, la exposición ‘Colores abiertos’, del artista santanderino Joaquín Capa, una selección de lienzos y obra gráfica enmarcada por la propia galería, reportadora de un lúcido testimonio conceptual que perfila, perseverantemente, la idiosincrasia del trabajo de uno de los excelsos e imprescindibles artistas y grabadores españoles del último medio siglo, autor de más de ochocientas ediciones de grabado a lo largo de su extensa trayectoria.

‘Colores abiertos’ supone un ejercicio reiterativo de las claves que vienen particularizando el devenir de sus inquietudes, asentando un mapa testimonial que huye, premeditadamente, de los microcosmos de la realidad no pictórica, solidifando un sostenido ejercicio de reflexión acerca los elementos y componentes esenciales de la pintura, polarizados en torno de motivos cromáticos que gozan ya de preeminencia desde la nominación de cada una de las obras, abogando por la centralidad del color que habita, verbigracia, en ‘Círculos azules color’, ‘Gris amarillo’, ‘Yellow yellow color’ o ‘Azul oro color’.

Imagen de la obra 'Seaside', de Joaquín Capa, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería 9.

Imagen de la obra ‘Seaside’, de Joaquín Capa, presente en la exposición. Fotografía cortesía de Galería 9.

Concebidas como un encuentro molecular con los límites de la materia, las manchas de color formulan espacios abstractos, se erigen en filtros imperfilados de la realidad, en la que habitan las geometrías euclídeas, las circunferencias que moran, como una constante, en casi toda su obra gráfica y pictórica, a la que incorpora, como una dilatada novedad, el empleo de tonos fluorescentes que, combinados con el empleo de tonos unificados del collage, posibilitan piezas como las que pertecen a la serie ‘Variante’ -’Variante Amarilla (Frankfurter Allgemeine)’, ‘Variante Amarilla (The Times)’ y ‘Variante Dos Flo (Il Messaggeri)’, a la que debe sumarse la ‘Variante’ del periódico ABC, no presente en la exposición-.

La obra, la existencia y el oficio de Joaquín Capa debe entenderse mediante un planteamiento de equilibrios entre los céfiros informalistas que rubrican sus influjos y la evolución heterodoxa de su dominio con el grabado, técnica con la que su punta seca sobre el zinc ha propiciado sus definitivos surcos como referencia incuestionable en este universal territorio de la impresión y cuyos fundamentos -en sempiterna huida de los plúmbeos academicismos- se han transformado en sostenido magisterio internacional, de América Central a la cosmpolita ciudad de Bhopal -en el centro de la India- en la que le fue premiado en su I Bienal Internacional, o sus sucesivas visitas a la Universidad de Baroda -en el centro oeste del vastísimo país asiático-, desde los albores de los años ochenta.

La relación de Capa con el grabado se gesta desde la estocástica, desde su primigenio manejo con el dibujo a plumilla en tinta china, recién cumplida su formación pictórica en la Escuela de Bellas de San Fernando -en la que sería alumno de primer curso de Antoñito López (cálido diminutivo con el que el artista se refiere al ínclito pintor de Tomelloso)-, en pleno distanciamiento de los postulados realistas que se manejaban por la gélida Meseta Central, trufada de vetustos radiodores y otros motivos de lo consuetudinario que alimentaban el manejo con los óleos.

Imagen de detalle de la obra 'Variante Amarilla (The Times)', de Joaquín Capa, presente en la exposición. Fotografía: Merche Medina.

Imagen de detalle de la obra ‘Variante Amarilla (The Times)’, de Joaquín Capa, presente en la exposición. Fotografía: Merche Medina.

Se revelan, entonces, la figuras del grabador de orgien griego Dimitri Papagueorguiu -erigido en referencia de la técnica y sus enseñanzas desde el madrileño Estudio Boj, por el que han transitado los más ínclitos grabadores del horizonte artístico español desde 1958, Joaquín Capa entre ellos- y el artista británico Stanley William Hayter, uno de los grabadores más relevantes del siglo XX, en cuyo taller parisino -compartiendo vecindad con el conspicuo escultor suizo Alberto Giacometti- Capa, becado por la Fundación Juan March, incursiona, a mediados de los años setenta, en los territorios del empleo del color a través del aprendizaje de la técnica que porta, homónima, el también químico y geólogo londinense.

Ambas formaciones magistrales alimentan la focalización y predilección del artista santaderino durante más de tres lustros de dedicación exclusiva con las prensas, el entintado de láminas y las suaves crestas de metal que rebaban la superficie de la obra, y no sería hasta mediados de los años ochenta cuando se reconcilia con la pintura, sobre la que vuelca toda su experiencia con el grabado y a la que nutre con la interacción de texturas y el raspado como fuente de visualización de la tela, con el fin de controlar cuanto de indómito y mórbido habita en el lienzo como soporte. Existe en Capa, en consecuencia, una estrecha consanguinidad entre el grabado y la pintura, mediante una constante metodológica que impide el simultaneismo, en tanto que el artista concibe ambos territorios como oficios distintos que requieren de postulados formales antagónicos.

‘Colores abiertos’ permite, de este modo, aproximarse al oficio del sobresaliente acerbo técnico y creativo de un artista cuya perseverante inquietud por la síntesis aditiva del color ha posibilitado la génesis de un surco de abstracción que porta consigo la firma inconfundible y estilística de Joaquín Capa.

El artista Joaquín Capa delante de una de las obras pertenecientes a la exposición 'Colores abiertos', en Galería 9. Fotografía: Merche Medina.

El artista Joaquín Capa delante de una de las obras pertenecientes a la exposición ‘Colores abiertos’, en Galería 9. Fotografía: Merche Medina.

Jose Ramón Alarcón

 

 

Géneros de la técnica y el espanto en ‘Arquitectura y Terror’

‘Arquitectura y Terror’, nº8 de la revista Canibaal
Colegio Mayor Rector Peset
Horno de San Nicolás 4, Valencia
Viernes 26 de mayo de 2017 a las 19:30

La revista valenciana Canibaal (Revista de Arte, Literatura y Filosofía del colmillo) presenta el viernes día 26 de mayo su octavo número, dedicado en esta ocasión a una sugerente doble temática: ‘Arquitectura y Terror’. Como ya viene siendo habitual, la presentación tendrá lugar en el Colegio Mayor Rector Peset de Valencia (Plaza del Horno de San Nicolás, 4), situado en pleno dentro del barrio de El Carmen. El acto dará comienzo a las 19:30.

Canibaal. Makma

Inma Coll (imagen de cubierta), Jesús Palacios, José Luis Jover, Juan Francisco Ferré, Bárbara Traver, Susi Lizondo o Álvaro Colomer son solo algunos de los más de 50 colaboradores (artistas plásticos, fotógrafos, pensadores, poetas y escritores) que han participado en un número en papel de más de 150 páginas. Se ha reflexionado de forma interdisciplinar sobre vanguardia, crisis y actualidad de la arquitectura, literatura y arte que tienen al terror como principal motivo y, finalmente, sobre algunas de las inquietantes intersecciones clásicas entre ambos temas: la mansión gótica, la Torre de Babel, el monumentalismo, con especial atención a confluencias actuales no exentas de una mirada crítica en términos sociales, morales y estéticos: los nuevos «muros», los campos de refugiados, la pervivencia de construcciones vinculadas a los totalitarismos.

Encrucijadas y confluencias que abarcan un número imaginativo de episodios y referentes: del cine de Hitchcock a Birdie de la Compañía Señor Serrano, Guantánamo, la valla de Melilla, casas del bosque, albergues incendiados en el corazón de Europa, el hotel Overlook (El Resplandor), la casa de los Usher de Poe, el «no lugar» del antropólogo Marc Augé, las ruinas, King Kong en la cumbre del Empire State y muchos otros.

Imagen del ínclito Hotel Overlook, edificación protagónica de 'El Resplandor' (Stanley Kubrick, 1980).

Imagen del ínclito Hotel Overlook, edificación protagónica de ‘El Resplandor’ (Stanley Kubrick, 1980).

Se consagra la polémica sección de crítica del delegado en España de FIPRESCI, Oscar Peyrou, sobre películas que no ha visto, el ensayo, la poesía y los ecos que el doble leitmotiv del número suscita en los ámbitos artístico, literario, musical y cinematográfico, así como las nuevas secciones de pensamiento con reflexiones en clave feminista (la metáfora del «techo de cristal») y socioeconómica: suburbans, Lager, espacios de ocio de acuerdo con la crítica ya clásica de Marcuse, metáforas arquitectónicas y clases sociales (J. G. Ballard), los Centros de Internamiento de Extranjeros o las Torres Gemelas de Nueva York.

Fotograma de la película 'King Kong' (Cooper & Schoedsack, 1933), aupado sobre el Empire State Buiilding de Nueva York.

Fotograma de la película ‘King Kong’ (Cooper & Schoedsack, 1933), aupado sobre el Empire State Buiilding de Nueva York. 

Ribaviva, blues, soul y gastronomía en familia

Festival Ribaviva
Domingo 21 de mayo
L’Hort de Manus (frente al Campo de Fútbol de L’Alculdia -Valencia-)
Actuaciones: la Banda de música y Xeranga Truc, Betty Fish and the Sharks, Lulú y los Tigretones, y Dazzling Road.
Entradas 15 € para adultos y 8 € para menores.
+info: http://www.ribaviva.org/

a2785868108_10

Lulu y los Tigretones

Llegan los calores del verano y el actual estado español se atiborra de festivales y macrofestivales donde se podría decir eso de “el que mucho abarca poco aprieta”. Poca, muy poca oferta de interesantes propuestas festivaleras que muestren una cara más familiar, con calidad y buen gusto. Una de esas excepciones es la organizada por L’Ajuntament de L’Alcúdia i RibaViva, y donde colaboran La Casa Cantonera, El ball de San Vito, No Sé Viure Sense Rock i Ajuntaments de Algemesí i Alzira.

En la provincia de Valencia, y más concretamente en la comarca de La Ribera, ha nacido este atractivo y diferente proyecto, enfocado a público de todas las edades, donde se podrá disfrutar de variadas disciplinas culturales con buen ambiente, buena música y buena comida, todo ello, tal y como nos cuentan sus organizadores “bajo criterios de consumo responsable, de uso de productos autóctonos y minimización de residuos, con la gastronomía y la cultura de proximidad como principales protagonistas”, siguiendo como modelo similar el festival Fairport Cropedy Convention que desde 1976 se celebra en la pequeña localidad inglesa de Cropedy con el grupo institución del folk-rock inglés Fairport Convention como huéspedes anuales del evento desde su creación.

16603039_753457381497523_8796853627075130979_n

Betty Fish & The Sharks

A partir de las 9 horas de la mañana comenzará con un almuerzo típico valenciano de escalivada, pan, queso y tomate mientras la banda de Música i Xeranga Truc amenizará para los más pequeños. A partir de las 11 talleres y actividades más la actuación de Betty Fish & The Sharks.

El horario de vermut con Lulú y los Tigretones antes de un buen arroçet y pizza para los más pequeños a cargo de Faca de Carcaixent.

dazzling road

Dazzling Road

El final de fiesta, a partir de las 17 horas, con Dazzling Road, tendrá música negra, mucho blues, rhythm&blues, soul de Aretha Franklin, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters,…

18342364_173818699811126_431815454205611941_n

Todo un lujo. La cosa pinta tan bien que se puede decir que estamos ante un evento altamente recomendable, con aforo limitado, solamente para 200 privilegiados.

Juanjo Mestre.

Fermín Jiménez Landa, artista de la Falla Corona

Falla Corona
Presentación del proyecto de falla 2018
Casal Fallero
C/ Corona 5
Valencia

JIMÉNEZ LANDA TRASLADARÁ A UNA FALLA SU PARTICULAR FORMA DE ENTENDER LA REALIDAD, ENTRE LO ABSURDO Y LO SENSATO.
Unas declaraciones del poeta Jean Cocteau le sirven de leitmotiv para una instalación donde el fuego y la participación de la comisión serán imprescindibles.

Cuentan que Jean Cocteau, tras la visita de un famoso museo, fue abordado por un periodista que le preguntó: “En caso de incendio, ¿qué salvaría usted de este museo?”. El literato respondió tras una pausa: “Salvaría el fuego”. Esta afirmación tan poética servirá para que Fermín Jiménez Landa la explique desde el ritual fallero. Su misiva será salvar el fuego, mantener la llama viva para dar sentido a su primera acción artística fallera.

IMG_1334

El pasado viernes, Jiménez Landa realizó una presentación del proyecto a los falleros de la comisión Mossén Sorell-Corona a través de un vídeo que testifica como el artista salvaba el fuego de la cremà. Y a raíz de ahí, esa llama ha seguido viva en toda suerte de velas, candelas, calentadores de gas; ha sido compartida entre miembros de la comisión y permanece viva en sus hogares, con el objetivo de que ese mismo fuego forme parte de multitud de actividades de la comisión durante este ejercicio y se mantenga encendido hasta la cremà de la falla de 2018. Esta acción performativa dará vida a la falla que prepara con la ayuda de El Taller de Manolo Martín, colaborador de confianza de la comisión tras la sincronía alcanzada en el pasado ejercicio.
Fermín Jiménez Landa, nacido en Pamplona y licenciado en Bellas Artes por la UPV, fue el encargado de la última instalación que vio la sala La Gallera. Su ”rayo verde” ha quedado como un emblema del arte contemporáneo en Valencia. Además, recientemente ha sido premiado en la Biennal de Mislata ‘Miquel Navarro’ (2016), Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (2016), Programa de Residencias El Matadero-Madrid (2015), y ha expuesto en el Laboratorio del MUSAC, el Caixaforum, en la CA2M, Galería T20, Galería Valle Ortí o en las Atarazanas de Valencia.

CAP DE SURO, AUTORES DE LA FALLA INFANTIL

El estudio formado por Xavier Gurrea y Ariadna González será el encargado de la falla infantil de Corona; un trabajo que irá muy ligado al eje temático de la falla ideada por Fermín Jiménez Landa, marcando cierta distancia con los trabajos que realizarán para otras comisiones.

Proyecto de Isidro Ferrer, Sense Permís para la Falla Corona en 2017

Proyecto de Isidro Ferrer, Sense Permís para la Falla Corona en 2017

“Debemos conciliarnos con el paso del tiempo”

Desayunos Makma en Col·legi Major Rector Peset
‘PorMayores’. Festival 10 Sentidos
Diversas sedes de Valencia
Hasta el 21 de mayo de 2017
Con Meritxell Barberá e Inma García, directoras del festival
Entrevista realizada por Merche Medina, Salva Torres y Jose Ramón Alarcón, del equipo de redacción de Makma

“’PorMayores’ pretende fijar su mirada en el paso del tiempo y reflexionar sobre cómo cada ser humano se enfrenta a esta situación en su vida, asumiendo nuevos roles y nuevos escenarios”.

Así reza un extracto del texto explicativo que las directoras del Festival 10 Sentidos, Meritxel Barberá e Inma García, han formulado como razón argumental para su sexta edición -que afronta el último tercio mediante un cronograma diseminado por múltiples sedes de la ciudad- y acerca de la que se ha pretendido reflexionar durante la celebración de los Desayunos Makma acontecido en las dependencias del Col·legi Major Rector Peset.

Meritxell Barberá e Inma García, durante un instante de los Desayunos Makma, celebrado en el Co·legi Major Rector Peset, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Meritxell Barberá e Inma García, durante un instante de los Desayunos Makma, celebrado en el Co·legi Major Rector Peset, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Partiendo de esta premisa, la conversación se remonta varios años atrás, en particular a la actuación de Candoco Dance Company -compañía puntera de bailarines con capacidades diversas, cuyos montajes ponen en valor y evidencian esa diferencia que, a la postre, les hace excelsos y únicos- en Londres, a la que tuvieron ocasión de asistir y supuso el influjo determinante para formular un certamen de las caracterísitcas que ha venido perfilando al Festival 10 Sentidos. Fruto de esta experiencia reveladora Meritxel Barberá e Inma García aseveran que “indiscutiblemente, la sociedad se cuestiona esta diferencia, así como el despertar de esos sentidos que nosotros no tenemos y que la discapacidad agudiza, ellos rozan y superan, sin duda, cualquier límite”.

A partir de entonces, determinación mediante y con el convencimiento de la profesionalización en el universo del arte y de la danza como vehículos para “para remover conciencias e incluso crear lugares incómodos que no nos dejen impasibles”, la creatividad y la inquietud han ampliado sus parámetros bajo la idea de generar un festival que progresivamente se postulara como altavoz, desde las artes vivas, de nuevos lenguajes de comunicación, a partir de los que explicitar la aceptación de las diferencias con el objetivo de consolidar un espacio visible para aquellos colectivos de aptitudes heterogéneas.

En consecuencia, desde hace seis ediciones el Festival 10 Sentidos se sucede anualmente “bajo un lema que trata de visibilizar y denunciar problemas que afectan a nuestra sociedad”. El festival acontece en diferentes espacios públicos e institucionales de la ciudad de Valencia durante tres semanas. El propósito de “invadir la ciudad y así llegar a colectivos que habitualmente no participan de este tipo de acciones” sigue siendo determinante a la hora de establecer sedes y programación definitiva.

Imagen del programa de mano del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Imagen del programa de mano del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Por razones metodológicas y, en particular, acerca de la inducción o deducción en el proceso de elección conceptual y programática del festival, Meritxel Barberá considera que “para esta edición, en primer lugar, se ha elegido la temática y posteriormente se he conformado la programación”, no obstante, en absoluto es una norma general desde que comenzaron, “en ocasiones el proceso ha sido a la inversa”.

En cuanto al orden temático del presente año, ‘PorMayores’, ambas coinciden en una premisa relacionada con el hecho de “que cuando nos hacemos mayores, dejamos de interesar”; en consecuencia, “en esta edición queremos evidenciar la importancia del discurso intergeneracional, así como el valor de la experiencia”. En esta línea, ambas directoras destacan el espectáculo acontecido en el Palau de les Arts ‘Acts of remembering’, del coreógrafo, artista del movimiento y psicoterapeuta de Artes Integradas de Reino Unido, Cai Tomos, que parte de temas tales como la desaparición, la invisibilidad, la visibilidad y el poder. En el debate posterior entre público y coreógrafo, frases como “nosotros no somos mayores, tenemos juventud acumulada” o “nosotros no tenemos años, tenemos vida” reclaman esa vivacidad e inquietud de continuar visibles y activos frente a quien se obstina en ocultarlos y difuminar su memoria.

Meritxell Barberá e Inma García durante un instante de los Desayunos Makma, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Meritxell Barberá e Inma García, durante un instante de los Desayunos Makma, celebrado en el Co·legi Major Rector Peset, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

De entre cuantos espectáculos se han sucedido durante la primera mitad del festival, Barberá y García destacan ‘May B’ -basada en los escritos de Samuel Beckett-, de la compañía de la bailarina y coreógrafa Maguy Marin, con la que abrió su programación -”sin duda, es la obra magistral de la danza contemporánea, rompe lo cánones de la danza convencional. Ha sido un privilegio haber podido traerla al festival”-. Igualmente, ambas se refieren a la presencia de la pareja compuesta por Mats Ek y Ana Laguna, director artístico y bailarina del prestigioso Cullberg Ballet, entre otros méritos curriculares, que presentaban “Potato-Memory” -pieza que precisaba de 5 kilos de patatas “grandes, frescas y limpias”-, junto a las elecciones vitales en ‘Never the less’, de la compañía israelí Dafi Dance Group; mención aparte, enmarcada en el último tramo de la programación, se encuentra  la pieza ‘Ta Gueule’ (“calla la boca”), una coproducción entre la Sala Hiroshima y el Festival 10 Sentidos 2017, del colectivo Ça Marche, que será puesta en escena por partida doble en el Centro Cultural La Nau durante los próximos 20 y 21 de mayo, a modo de clausura de la presente edición de 10 Sentidos.

Ineludiblemente, en ‘PorMayores’ se esbozan conceptos como pérdida, inconsciencia, muerte o huella, acerca de los que la danza procura dar respuesta: “la clave está en el aprendizaje emocional y experiencial, esto deja una huella marcada para siempre”. Ambas evidencian esa huella desde la experiencia y la profesionalidad que les he llevado a alcanzar estadios de toma de conciencia y crecimiento tanto personal como profesional a lo largo de su trayectoria, y a partir de 2003 bajo el timón de Taiat Dansa. “Danza es disciplina y en el ámbito de la docencia se emparenta con la exigencia”, y en esa línea Barberá afirma que “la clave es la pasión, gracias a ella es más fácil captar la atención y dejar huella”. Clave indiscutible: “disciplina + método”.

Imagen del programa de mano del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Imagen del programa de mano del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Así mismo, el Festival 10 Sentidos formula un ciclo de charlas y conferencias que aborda campos tan relevantes como ‘El tratamiento de los mayores en la publicidad y en los medios de comunicación’ o ‘Yo también soy mayor y qué’, con Rosa María Calaf, así como otras actividades que hacen partícipe al universo infantil.

Las directoras destacan la labor de fomento de la danza que realiza 10 Sentidos mediante el Certamen Coreográfico que se convoca anualmente y la importancia en la elección del jurado para mantener y elevar unos estándares de calidad adecuados. La presente edición ha recibido más de doscientas cincuenta propuestas; posterioremente, un jurado formado por representantes del Centro Suzanne Dellal se encargará de elegir la pieza ganadora de entre los diez finalistas seleccionados. La obra galardonada en la pasada edición, ‘Foreing body_solo’ -un trabajo a partir del movimiento como proceso de investigación del lenguaje y las expresiones de cada parte del cuerpo de forma aislada-, de la coreógrafa coreana Howood Baek, será representada en el Centro Cultural La Beneficencia el próximo 18 de mayo.

De este modo, ‘PorMayores’ se erige como una vía de encuentro, reflexión, diálogo y toma de conciencia acerca de nuestros mayores y esta nueva etapa vital gracias al arte, la danza y la música, entre otras disciplinas. “Es muy importe la calidad y la autonomía al hacerse mayor” afirma Inma García. “Los mayores merecen una vida digna y un envejecimiento activo y por ello debemos conciliarnos con el paso del tiempo”, apostilla Meritxell Barberá.

Meritxell Barberá e Inma García, durante un instante de los Desayunos Makma, celebrado en el Co·legi Major Rector Peset, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Meritxell Barberá e Inma García, durante un instante de los Desayunos Makma, celebrado en el Co·legi Major Rector Peset, con motivo del Festival 10 Sentidos. Fotografía: Fernando Ruiz.

Merche Medina

 

Lanuca y su ‘Tibia turbia’ en el Carme Teatre

Lanuca
Presentación ‘Tibia Turbia’
Carme Teatre
Carrer de Gregori Gea nº 6 de València
Sábado 13 de mayo a partir de las 22,30 horas
Precio entradas: 8 € en http://www.carmeteatre.com/entradas

18387229_10212789097623680_1970348522_n

Uno de los discos más sorprendentes, originales, agradables y seductores de lo que llevamos de año en el panorama nacional español es “Tibia turbia” de Lanuca, el alter ego de Angela Bonet, con el que completa su “trilogía anatómica” tras “Pómulo” en el 2013 y “Gran Mandibula” en el 2015.

lanuca-presentación-tibia-turbia-2

Se trata de un trabajo donde ahonda profundamente en el concepto del amor desde una perspectiva tan sensible como introspectiva y poética.

Está formado por siete canciones. Tanto de “Mi revolver” como de la versión de “Mirando al mar” de Jorge Sepúlveda se han realizado sendos vídeos. Véanse enlace pinchando sobre sus títulos.

18448058_10212789092623555_680964887_n

A ellas se añaden cuatro preciosidades más de profundas letras como “Es por amor”, “Pétalo de abismo”, “Besos tormenta” y “Tibia turbia” más el instrumental “BBB”.

Musicalmente estamos ante un caso difícil de etiquetar, mas o menos sus canciones podrían ubicarse a mitad camino entre el velvetismo más melódico y el ambient-rock, con influencias de obras maestras como el “Street hassle” de Lou Reed o el “Before and after science” de Brian Eno.

18471181_10212789093583579_227581791_n

La presentación oficial de “Tibia turbia” será en el Carme Teatre de Valencia, sito en la c/Gregorio Gea nº 6, el próximo 13 de mayo a partir de las 22,30 horas, con un precio de entrada de 8 euros.

Para tan recomendable cita estará acompañada de Ana Santos al sintetizador, Vanessa Juan al cello y Manolo Bertrán a la guitarra, tres nombres de la escena local valenciana que también participaron en la grabación de este singular trabajo.

Juanjo Mestre.

DocsValència: certamen de perspectivas

DocsValència (espai de no ficció), Festival Internacional de Cine Documental
La Nau, Centre del Carme, IVAC-La Filmoteca, Col·legi Major Rector Peset, Octubre CCC, SGAE y Plaça del Col·legi del Patriarca
Del 11 al 21 de mayo de 2017

El Claustro Gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània acogerá el jueves 11 de mayo, a las 20:00, el punto de partida de la primera edición de DocsValència (espai de no ficció), festival internacional de cine documental cuyos mimbres y extremidades originales se asientan sobre las diez ediciones implementadas, allende el Atlántico, bajo semejante horizonte conceptual, madura morfología y homónimo prefijo -antes DocsDF y en adelante DocsMX-, cuyos acrónimos remiten consabidamente a Ciudad de México.

DocsValència. Makma

La película ‘Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America’, dirigida por el realizador británico Paul Dugdale, se erige en el trayecto de apertura del festival -principiando la sección ‘Proyecciones especiales’-, incoado por el verbo rítmico y londinense de The Rolling Stones y su conspicua gira latinoamericana de precedente curso y populosa rúbrica final en el campo de juegos de la Ciudad Deportiva de La Habana, tras su paso por México, Chile o Argentina, y en el que el espectador puede perfumarse con rolingas, mariachis y el turbio y fascinante aroma de la propedéutica stoniana en la capital caribeña.

De este modo, DocsValència procede a ramificar la diseminación de sus siete secciones, tres de las cuales concurren a concurso -’Panorama’, ‘Mirades’ y ‘Fragments’-, cuyas respectivas proposiciones formulan un sucesivo círculo concéntrico que divaga de lo internacional a lo local, lacerado por el pulso de la marginalidad nicaragüense -’Cantos y crónicas de una barriada olvidada’, de Marcos Macarro Sender-, el asueto y la celebrada holganza del turismo levantino -’El hombre que embotelló el sol’, de Óscar Bernácer-, o la exudación empresarial de dos hermanos de marciales hechuras -’Sangre’, de Iván Otero-.

Fotograma de 'El cirujano rebelde', de Erik Gandini. Imagen cortesía de DocsValència.

Fotograma de ‘El cirujano rebelde’, de Erik Gandini. Imagen cortesía de DocsValència.

Amén de la corvengencia competitiva, DocsValència suscita su primer sístole/diástole, de un modo ineludible, por criterio de cooptación, es decir, diseminando un mapa conceptual y un horizonte de pretensiones que proviene de la selección de largometrajes documentales que permitan justificar y fortalecer la supervivencia ulterior del festival. En torno de este reto se postulan diversos acentos propios con los que alimentar la prosodia del certamen. De entre ellos, destaca, por su rutilancia nórdica y proposicional, el director sueco Erik Gandini, quien, además de irrumpir con el estreno en España de su nueva película ‘The Rebel Surgeon’ (El cirujano rebelde, 2017), abordará la investigación documental mediante una clase magistral, cuya vívida instrucción supondrá la configuración de mayor densidad y acierto dentro del cronograma: ‘DocsFórum’, demarcación para la impronta, además, del actor y documentalista Aitor Merino -’Un gran tema. Un gran enemigo’, clase magistral acerca de su galardonado trabajo ‘Asier ETA biok’-, del eximio del género Isaki Lacuesta -’El sinuoso límite entre realidad y ficción’- o del trazo uruguayo del escritor Jon E. Illescas -’La dictadura del videoclip’-.

Un instante de la presentación a los medios de 'DocsValència' (de izquierda a derecha: Pau Montagud, Gloria Tello, Albert Girona, Xavier Rius y Nacho Navarro). Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Un instante de la presentación a los medios de ‘DocsValència’ (de izquierda a derecha: Pau Montagud, Gloria Tello, Albert Girona, Xavier Rius y Nacho Navarro). Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

DocsValència, amén de un ejercicio de continuidad impelido por sus directores Pau Montagud y Nacho Navarro, a partir de su festival matriz mexicano, se erige en una apuesta y refrendo de las diversas instituciones públicas valencianas, tal y como se dejó constancia nominal y corporativamente durante la presentación del certamen a los medios, que contó con la presencia del secretario autonómico de Cultura -Albert Girona-, el diputado de Cultura de la Diputación de València -Xavier Rius-, la concejala del Área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia -Gloria Tello-, el director general del Intitut Valencià de Cultura -Abel Guarinos- y el director general del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana -José Luis Pérez Pont-, quienes, desde sus respectivas competencias, reportan a ‘DocsValència’ los rudimentos económicos y arquitectónicos necesarios para su desarrollo -mediante un presupuesto público global superior a los 80.000 euros-, a través de un meridiano envite por la internacionalización de la producción valenciana, presente en el festival mediante once filmes documentales, para un total de treinta y siete películas proyectadas durante once jornadas y un cronograma de cincuenta y cinco pases.

‘Proyecciones especiales’, ‘Global Docs’, ‘Panorama’, ‘Mirades’, ‘Fragments’ ‘Gandini: el cronista lúcido’ y ‘L’espai de les xicotetes històries’ -marco para “el descubrimiento, el aprendizaje y, por qué no, la reflexión” del público infantil- se erigen en el definitivo raquis a través del que transitar por el envés de la ficción (cronicas, testimonios y miradas pedagógicas), auxiliando a DocsValència en su propósito de convertirse en un “festival de historias, de miradas, de perspectivas, de vivencias y, sobre todo, de intercambio de culturas”.

The Rolling Stones en un fotograma de la película documental 'Olé Olé Olé! A trip Across Latin America', de Paul Dugdale. Fotografía cortesía de DocsValència.

The Rolling Stones en un fotograma de la película documental ‘Olé Olé Olé! A trip Across Latin America’, de Paul Dugdale. Fotografía cortesía de DocsValència.

Jose Ramón Alarcón